Ο Georgy Litichevsky μας ξεναγεί στην έκθεση του Υποθετικοί Χοροί

English version here

[dropcap size=big]Σ[/dropcap]ε μια ενδιαφέρουσα ξενάγηση, η οποία πραγματοποιήθηκε στις 12/11/2016 στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ο Georgy Litichevsky μας παρουσίασε τα υπέροχα πλάσματα του σε Υποθετικούς Χορούς.

Ο Georgy Litichevsky (γεννημένος στην Ουκρανία το 1956) είναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους των κόμικς στην σύγχρονη ρωσική τέχνη. Αυτοδίδακτος και ανήσυχος καλλιτεχνικά ξεκίνησε από μικρή ηλικία να ζωγραφίζει τα πρώτα του κόμικ σε χαρτί. Ως φοιτητής Αρχαιολογίας και Ιστορίας στο πανεπιστήμιο Lomonosov της Μόσχας, ήρθε σε επαφή με καλλιτέχνες και ανθρώπους του πνεύματος, που τον παρότρυναν να ασχοληθεί με την τέχνη του κόμικ.

[dropcap size=big]Α[/dropcap]νατρεπτικά και ιδιόρρυθμα, ζωντανά και παιγνιώδη, πρωτότυπα και ευρηματικά, αποκαλυπτικά και καυστικά, τα έργα του χαρακτηρίζονται από έντονα χρώματα και επίπεδες επιφάνειες. Η γρήγορη χειρονομιακή γραφή που ενυπάρχει στην αισθητική των κόμικς, μπολιάζεται με ανθρώπινες καταστάσεις και συμπεριφορές, με αναφορές σε ιδεολογικά και υπαρξιακά ζητήματα υποδηλώνοντας τον βαθύ ουμανισμό του δημιουργού.

Όντας πολυταξιδεμένος, ο επισκέπτης μπορεί να ανιχνεύσει ευρωπαϊκές πόλεις, τις οποίες ο καλλιτέχνης έχει επισκεφθεί και αποτυπώνει μέσα στα έργα του. Η έκθεση Υποθετικοί Χοροί περιλαμβάνει μια σειρά από μεγάλων διαστάσεων επιτοίχια έργα σε πανί, κόμικς σε χαρτί και συνθέσεις μικρότερων διαστάσεων, παλαιότερων αλλά και νέων. Στην αρχή της έκθεσης υπάρχει ένα βίντεο στο οποίο παρουσιάζεται η διαδικασία δημιουργίας ορισμένων έργων με τον καλλιτέχνη να βρίσκεται μέσα στο studio αλλά και να περιπλανιέται στους δρόμους της Μόσχας. «Τα έργα βρίσκονται σε ένα συνεχές παιχνίδι λόγου και εικόνας προσπαθώντας να περιγράψουν φανταστικές και πραγματικές ιστορίες μέσα από σουρεαλιστικές και παράδοξες σκηνές» ανέφερε η κ. Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, επιμελήτρια και Ιστορικός Τέχνης στο ΚΜΣΤ κατά την έναρξη της ξενάγησης.[dropcap size=big]Σ[/dropcap]+τη συνέχεια, ο καλλιτέχνης τόνισε ότι ο χορός αποτελεί ένα μέσο επικοινωνίας. Για τον λόγο αυτό, οι ήρωες των έργων του φανταστικοί ή πραγματικοί επιδίδονται σε ένα συνεχές παιχνίδι χορού. Μέσα από τα έργα του ο ίδιος ο καλλιτέχνης προσπαθεί να διατυπώσει έμμεσα την σύγχρονη ιδεολογική υστερία, την κοινωνική ανισορροπία, τις πολιτικές και πολιτισμικές δυσλειτουργίες. Αυτή η προσέγγιση και διαπραγμάτευση των θεμάτων ορίζει μια αναπάντεχη σκηνογραφία του ανθρώπινου πολιτισμού όπου ο Βαρόνος Μινχάουζεν, η χορεύτρια Ισιδώρα Ντάνκαν, ο ποιητής Σεργκέι Γιεσένιν, ο πολιτικός Ανατόλι Λουνατσάρσκι κ.α. «χορεύουν» με υβριδικές και παράδοξες μορφές στις οποίες το ανθρώπινο συνδυάζεται με το ζωικό και το πραγματικό με το ονειρικό. Στην έκθεση ο Georgy Litichevsky μας παρουσίασε και ένα μεγάλων διαστάσεων (25×2.5m) έργο με τίτλο «Γιγαντοβατραχομυοχοροί» το οποίο δημιούργησε στη διάρκεια της διαμονής του στη Θεσσαλονίκη.

[dropcap size=big]Σ[/dropcap]το τέλος της ξενάγησης ο καλλιτέχνης μας παρότρυνε να παρακολουθήσουμε δύο βίντεο μέσα σε ένα σκοτεινό δωμάτιο στον δεύτερο όροφο της έκθεσης. Το πρώτο βίντεο περιλαμβάνει μια εκδοχή μπαλέτου από το πρώτο κεφάλαιο με τίτλο «Taman» από το διάσημο βιβλίο του Mikhail Lermontov «The hero of our time», με μια μικρή περιγραφή στην αγγλική γλώσσα. Από την άλλη, το δεύτερο βίντεο με τίτλο «Lesson of Drawing» βασίζεται στην παράσταση Everybody is an artist – Jeder Mensch ist ein Kuenstler του Γερμανού καλλιτέχνη, Joseph Beyus. Στη συγκεκριμένη περίπτωση ο Litichevsky θέλοντας να αποδείξει ότι η τέχνη απευθύνεται σε όλους και με την φράση «Every cow is an artist» παρουσιάζει την προσπάθεια του καλλιτέχνη να διδάξει σε αυστριακές αγελάδες πώς να ζωγραφίσουν.