Αθήνα: θεατρικές πρεμιέρες από 17/4 έως 23/4

Μετά από μια ολιγοήμερη στασιμότητα, η Αθήνα επιστρέφει αυτήν την εβδομάδα με δυναμικό ρυθμό σε αξιόλογες θεατρικές πρεμιέρες, καθώς η ποσότητα συνδυάζεται με ποιότητα, ενώ μαζί της επιστρέφει και ο καθιερωμένος πια οδηγός μας, γεμάτος με 10+1 διαφορετικές προτάσεις παραστάσεων. Σύγχρονα, πρωτοποριακά ανεβάσματα, όπως η Θεία Κωμωδία και το Ντύλαν & Ρίτα & Φαίδρος & Φάμκε, μπλέκονται με κλασικά, περισσότερο mainstream έργα, όπως είναι ο Ξένος του σπουδαίου Αλμπέρ Καμύ, συνθέτοντας το ασυμβίβαστο και πολυχρωματικό πορτραίτο της θεατρικής ατζέντας στην πόλη των Αθηνών.

Ντύλαν & Ρίτα & Φαίδρος & Φάμκε του Αύγουστου Κορτώ σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Χατζάκη στο Σύγχρονο θέατρο

Tέσσερις αταίριαστοι, αντισυμβατικοί ήρωες, δύο άντρες και δύο γυναίκες, μπλέκονται σε μια μοντέρνα ιστορία με φόντο την Αθήνα της κρίσης, της τεχνολογικής σύγχυσης και των χαμένων ταυτοτήτων. Ο Ντύλαν, ένας τριαντάρης -πρώην cool και trip τύπος – που μοιράζει την μονότονη και νωχελική καθημερινότητά του ανάμεσα στο σπίτι και τη δουλειά, η Ρίτα μια κοπέλα επίσης γύρω στα τριάντα, η οποία είναι χαμένη στην εικονική ψευδαίσθηση του ίντερνετ και των social media, η Φάμκε μια μοναχική, αλλοπρόσαλλη γυναίκα -μητέρα του Ντύλαν- που πείθεται ότι ο άντρας της μετεμψυχώθηκε σε φίκο και τέλος ο Φαίδρος που δεν είναι άλλος από τον πνευματιστή της Φάμκε, ο οποίος θησαυρίζει μέσω διαδικτύου επικοινωνώντας με πνεύματα και μάγισσες, αναζητούν το… σημείο τομής ανάμεσα στις ψευδαισθήσεις και την πραγματικότητα.To ολόφρεσκο, ακυκλοφόρητο έργο του Αύγουστου Κορτώ, μπλέκει με χιουμοριστική διάθεση τέσσερις σουρεαλιστικούς χαρακτήρες, με απώτερο σκοπό να υπάρξει έστω και για λίγο η ευκαιρία για μια αλλιώτικη και διαφορετική πραγματικότητα. Την σκηνοθεσία της σύγχρονης αυτής θεατρικής κομεντί έχει αναλάβει ο Γρηγόρης Χατζάκης, ο οποίος μετά το πρωτοποριακό ανέβασμα της παράστασης Φανταστικότητα στο θέατρο Πόλη, έρχεται στο ίδιο σουρεαλιστικό-πλασματικό μοτίβο έργου, ευελπιστώντας να κερδίσει άλλο ένα στοίχημα. Η πρεμιέρα της ξεχωριστής αυτής παράστασης έχει οριστεί για την Πέμπτη 20 Απριλίου στο Σύγχρονο θέατρο.

Συντελεστές
Κείμενο: Αύγουστος Κορτώ
Διασκευή: Γρηγόρης Χατζάκης, Χρήστος Καπενής, Στεφανία Κριεζή
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Χατζάκης
Σκηνικά: Ζωή Αρβανίτη
Κοστούμια: Μαρία Κοντοδήμα
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκα
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Μουσική/sound design: Βύρων Κατρίτσης
Μουσική επιμέλεια: Γρηγόρης Χατζάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Κολιοφώτη
Βοηθός παραγωγής: Μαρία Φραγκούλη

Παίζουν: Χάρης Ασημακόπουλος, Χρήστος Καπενής, Στεφανία Κριεζή, Βαλέρια Χριστοδουλίδου

INFO

Από 20 Απριλίου έως 28 Μαϊου στο Σύγχρονο θέατρο, Ευμολπίδων 45, Γκάζι (στάση μετρό-Κεραμεικός)
Τηλέφωνο: 2103464380
Ώρες Παραστάσεων:
Πέμπτη στις 21:00
Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00
Κυριακή στις 19.30
Εισιτήρια: Παρασκευή και Σάββατο: κανονικό 16 ευρώ
φοιτητικό/άνω των 65: 12 ευρώ  ανέργων/ΑΜΕΑ: 10 ευρώ
Πέμπτη και Κυριακή: γενική είσοδος 12 ευρώ
ανέργων/ΑΜΕΑ: 10 ευρώ
Προπώληση (Μέχρι 19/4) στα 10 ευρώ

Ο ξένος του Αλμπέρ Καμύ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη στο θέατρο 104

O Mερσώ βρίσκεται αντιμέτωπος με την καταδίκη σε θάνατο για τον φόνο ενός Άραβα, και μαζί με τη δικαιοσύνη καλείται να κοιτάξει πρόσωπο με πρόσωπο και την ίδια την ζωή, αναζητώντας τα βαθύτερα νοήματά της. Χωρίς να βρει αυτό που αναζητά, χωρίς να μπορεί να δώσει μια απάντηση στα ερωτήματα που ταλανίζουν την ψυχή του, αποδέχεται την κατάσταση, αρνείται να πει ψέματα και υπερασπίζεται την αλήθεια και την προσωπική του δικαίωση. Και μόνο το γεγονός αυτό τον καθιστά «ξένο» μέσα στην μιασματική σύγχρονη κοινωνία.To φιλοσοφικό αλλά και βαθιά πολιτικό έργο του Αλμπέρ Καμύ, που περιστρέφεται γύρω από το δίπολο εξέγερση-δικαιοσύνη, παρουσιάζεται επί σκηνής ως ένας ζωντανός διάλογος του Ξένου με τον μύθο του Σίσυφου, το αξεπέραστο δοκίμιο του Γάλλου συγγραφέα. Την σκηνοθεσία του ιδιόμορφου εγχειρήματος, που σκοπό έχει να παρασύρει τον θεατή έξω από το συνηθισμένο και το λογικό, σαν κάλεσμα σε μια διαφορετική, διαυγή οπτική ζωής, επιμελείται ο Δημήτρης Τσιάμης, γνωστός στον χώρο του θεάτρου για τις εκκεντρικές, καινοτόμες σκηνοθετικές του τοποθετήσεις. Η παράσταση, το τέλος της οποίας θα σηματοδοτήσει και την έναρξη μιας πάσης φύσεως συζήτησης ανάμεσα στο κοινό και τους συντελεστές, ανεβαίνει από την Πέμπτη 20 Απριλίου στο θέατρο 104. Ο ξένος έρχεται για να μας διδάξει και εμείς τον περιμένουμε… καιρό τώρα.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Τσιάμης
Σκηνογραφία: Γιάννης Θεοδωράκης
Κινησιολογία: Ελένη Χατζηγεωργίου
Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Ενδυματολογία: Βασιλική Σύρμα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Δένδη
Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου

Παίζουν: Γεράσιμος Μιχελής, Μιχάλης Οικονόμου, Κλεοπάτρα Μάρκου

INFO

Από 20 Απριλίου έως 11 Ιουνίου στο θέατρο 104, Ευμολπίδων 41, Γκάζι
Τηλέφωνο: 210 345 5020
Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη έως Κυριακή στις 21.00
Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό/ανέργων) και 5 ευρώ (ατέλειες)

Τo πράσινό μου το φουστανάκι της Λένας Κιτσοπούλου σε σκηνοθεσία Μαρίας Αιγινίτου στο θέατρο Αλκμήνη

Πρόκειται για έναν ιδιόμορφο γυναικείο μονόλογο στον οποίο η ηρωίδα μας, μια γυναίκα όπως όλες οι άλλες, που διάγει μια κατά τα φαινόμενα φυσιολογική ζωή, χωρίς εκπλήξεις και ιδιαίτερη περιπέτεια, σκαρώνει στιχάκια σε 15σύλλαβο, αναζητώντας τη μαγεία της ζωής. Με κύριο θεματικό άξονα την μοναξιά, η πρωταγωνίστρια, Τζούλη Σούμα, προσφέροντας στο κοινό μια μεστή και άρτια ερμηνεία, περιδιαβαίνει σε φιλοσοφικά και υπαρξιακά ζητήματα για να καταλήξει στην ανουσιότητα και τη μικρότητα του φαινομένου της ζωής. Μοναδική της επιθυμία η αλλαγή, η μάχιμη εξουδετέρωση της πλήξης και της αδιαφορίας…

To έργο της κατεξοχήν καυστικής στο λόγο της συγγραφέως Λένας Κιτσοπούλου, που διακρίνεται για το ασυνήθιστο χιούμορ και την ευθύτητά του, σκηνοθετείται δεξιοτεχνικά από την Μαρία Αιγινίτου, αναδεικνύοντας στο έπακρο την ιδιαίτερη φύση της μονοπρόσωπης αφήγησης και τη συναισθηματική φόρτιση της ηρωίδας. Η ξεχωριστή παράσταση Το πράσινό μου το φουστανάκι, που γοήτευσε και με το παραπάνω κοινό και κριτικούς από την αρχή της φετινής θεατρικής σεζόν, επιστρέφει από την Παρασκευή 21 Απριλίου στο θέατρο Αλκμήνη.


Συντελεστές
Σκηνοθεσία Μαρία Αιγινίτου
Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης
Κουστούμια: Νίκος Καρδώνης
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς
Μουσική: Σπύρος Παρασκευάκος
Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Σούτου
Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Καστρησίου
Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Τζίνα Φουντουλάκη

Ερμηνεύει η Τζούλη Σούμα

INFO

Από 21 Απριλίου έως 20 Μαΐου στο θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8, Γκάζι
Τηλέφωνο: 210 3428650
Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.30
Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (65+/φοιτητικό) και 5 ευρώ (ανέργων)

Η Θεία Κωμωδία του Δάντη σε σκηνοθεσία Αργυρώς Χιώτη στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση

7 Απριλίου 1300, λίγες μέρες πριν το Πάσχα: ο  ίδιος ο Δάντης μαζί με τον Ρωμαίο ποιητή Βιργίλιο και την Βεατρίκη ξεκινούν ένα φανταστικό ταξίδι επτά ημερών – όσες ακριβώς και οι μέρες της δημιουργίας του κόσμου – στον Κάτω Κόσμο, το βασίλειο των νεκρών. Στον κάτω κόσμο, που τόσα ακούμε γι’ αυτόν και τίποτα δεν ξέρουμε. Αυτό είναι η Θεία Κωμωδία. Ένα πολυσήμαντο έργο-ταξίδι με τρεις σταθμούς: Κόλαση, Καθαρτήριο και τέλος Παράδεισος.

Είναι η πρώτη φορά στα ελληνικά θεατρικά δεδομένα που μια ομάδα αναλαμβάνει να καταπιαστεί με αυτό το τόσο ποιητικό μα και θαυμαστό ποίημα του Δάντη, συνολικής έκτασης 14.233 ομοιοκατάληκτων εντεκασύλλαβων στίχων, και αυτή η ομάδα δεν είναι άλλη από την διεθνούς φήμης θεατρική ομάδα Vasistas, η οποία επιστρέφει στη Στέγη δυναμικά μετά το επιτυχημένο ανέβασμα της παράστασης Αίματα, το 2015. Την δραματουργική επεξεργασία και μετάφραση του έργου υπογράφει ο ποιητής και μεταφραστής Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος, ο οποίος γνωρίζει άριστα τα μυστικά της μεσαιωνικής παράδοσης και λογοτεχνίας, ενώ την σκηνοθετική οπτική, η οποία χαρακτηρίζεται από την επιλογή του σωματικού θεάτρου και την παρουσία ενός κουαρτέτου έγχορδων οργάνων επί σκηνής καθ’ όλη τη διάρκεια της δράσης, επιμελείται η Αργυρώ Χιώτη. H Θεία Κωμωδία κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 22 Απριλίου στην κεντρική σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση και αξίζει αποδεδειγμένα την προσοχή του αθηναϊκού κοινού.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Δραματουργία: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος, Vasistas
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Σχεδιασμός ήχου: Jan Van de Engel
Μουσική επιμέλεια: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Ariane Labed
Βοηθός δραματουργίας: Άρτεμις Χρυσοστομίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Μεγαρίτου
Εκτέλεση παραγωγής: Γκέλυ Καλαμπάκα, Βασιλική Γεωργιοπούλου

Παίζουν: Ευθύμης Θέου, Ελένη Βεργέτη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αντώνης Αντωνόπουλος, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ματίνα Περγιουδάκη, Γιάννης Κλίνης

Κουαρτέτο εγχόρδων: Αλέξης Καραϊσκάκης Νάστος (τσέλο), Φαίδων Μηλιάδης / Μιγκέν Σελμάνι (πρώτο βιολί), Αγγελική Κασδά (δεύτερο βιολί), Κρυσταλλία Γαϊτάνου / Ηλίας Λιβιεράτος (βιόλα)

INFO

Από 22 Απριλίου έως 7 Μαϊου στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση-κεντρική σκηνή, Συγγρού 107, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 900 5 800
Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο και Κυριακή στις 20.30
Εισιτήρια: Μειωμένο/Φίλος/Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 6-10-14-16 ευρώ
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 5-9-13-14 ευρώ
ΑΜΕΑ και Άνεργοι: 5 ευρώ, συνοδός ΑΜΕΑ: 10  ευρώ
Ζώνη Α: 18 ευρώ και Ζώνη Β: 15 ευρώ

Colossus σε σύνθεση κειμένου και σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πρόκειται για το τρίτο και τελευταίο κομμάτι της πρωτότυπης τριλογίας Carnage, που σημαίνει σφαγή, βασισμένο στην Ορέστεια του Αισχύλου. Μια γυναίκα μεταμορφώνεται από υπόδειγμα υπομονετικής και πιστής συζύγου σ’ ένα ανθρωπόμορφο τέρας που επιθυμεί την απόλυτη καταστροφή. Στο τρίτο μέρος, Colossus, αφορμή του οποίου αποτελεί ο θρυλικός Αγαμέμνων του Αισχύλου, η ηρωίδα, στοιχειωμένη από τον θάνατο που εκείνη προκάλεσε, ντύνεται με τα ρούχα των νεκρών και γίνεται η ίδια ασάλευτο μνημείο για τις ψυχές όσων έφυγαν, ανοίγοντας τον δρόμο προς την δημοκρατία. Η θεατρική ομάδα Helter Skelter Co. του Θάνου Παπακωνσταντίνου, μετά την επιτυχία που γνώρισε με τα πρώτα δύο έργα Venison (Κρέας από κυνήγι-2012) και Pedestal (Βάθρο-2013), επιστρέφει για να ολοκληρώσει την καλλιτεχνική αυτή δουλειά, με την πρεμιέρα να έχει προγραμματιστεί για το Σάββατο 22 Απριλίου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Συντελεστές
Σύνθεση Κειµένου – Σκηνικός Χώρος – Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου
Σκηνικά – Κοστούµια: Νίκη Ψυχογιού
Κίνηση: Χαρά Κότσαλη
Σύνθεση Ήχων: Αντώνης Μόρας
Σχεδιασµός Φωτισµών: Χριστίνα Θανάσουλα
Γλυπτική: Αλέκος Μπουρελιάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αριάννα Χατζηγαλανού
Επικοινωνία παράστασης: Ευαγγελία Σκρομπόλα & Μαρία Τσολάκη

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Παραγωγή: ΛΥΚΟΦΩΣ Γιώργος Λυκιαρδόπουλος- Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Παίζουν: Σοφία Χιλλ, Θάνος Παπακωνσταντίνου, Ελένη Μολέσκη, Ιωάννα Μιχαλά, Βασίλης Βηλαράς, Γιάννης Ασκάρογλου, Τάσος Τσουκάλης – Δημητριάδης

INFO

Αναβολή πρεμιέρας για τις 27 Απριλίου έως 14 Μαϊου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος
Τηλέφωνο: 21 0341 8550
Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη έως Κυριακή στις 21.30
Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικό)
12 ευρώ  (φοιτητικό /ανέργων / ΑΜΕΑ /άνω των 65 ετών)
Ειδική προσφορά για προαγορά εισιτηρίων μέχρι και 21 Απριλίου: 9 ευρώ

Lenz του Georg Büchner σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη στο Bios

Είναι η πραγματική ιστορία του διαταραγμένου ψυχικά συγγραφέα Jakob Michael Reinhold Lenz, όπως αποτυπώθηκε στο ημερολόγιο του πάστορα Oberlin,  με τον οποίο ο ήρωας είχε αναπτύξει στενή σχέση. Είναι η προσπάθεια αποκρυπτογράφησης μιας ταραγμένης ψυχής, που προσπαθούσε να βρει τον δρόμο προς την «κανονικότητα», η προσπάθεια καταγραφής των περιπετειών που μέσα στη δίνη του μυαλού βίωσε η ψυχή. Η παράσταση, βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα του Georg Büchner, όπως εκείνη μεταφράστηκε από τον εξαιρετικό συγγραφέα Μένη Κουμανταρέα, αποτελεί καλλιτεχνικό δημιούργημα της θεατρικής ομάδας Kursk, η οποία από το 2012 καινοτομεί στο ελληνικό σανίδι με ανεβάσματα όπως το Woyzeck στο Απλό Θέατρο και Η προσευχή της κοπέλας που έπεσε μέσα στο πηγάδι και δεν θέλει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων. Την σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο Χάρης Φραγκούλης, με την πρεμιέρα να έχει οριστεί για την Πέμπτη 20 Απριλίου στο Bios.

Συντελεστές
Μετάφραση: Μένης Κουμανταρέας
Σκηνοθεσία: Χάρης Φραγκούλης
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Πανουργιά
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Επιμέλεια κίνησης: Χαρά Κότσαλη
Φωτισμοί: Manu Tilinski
Βοηθός σκηνοθέτη: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου
Μακιγιάζ: Ιωάννα Λυγίζου

Παίζουν: Σοφία Κόκκαλη, Αντρέας Κοντόπουλος, Ηρώ Μπέζου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Μιχάλης Τιτόπουλος

INFO

Από 20 Απριλίου έως 14 Μαϊου στο Bios, Πειραιώς 84, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 3425335
Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη έως Κυριακή στις 21.00
Εισιτήρια: γενική είσοδος 10 ευρώ

Η βελανιδιά του Τιμ Κράουτς σε σκηνοθεσία Ανδρέα Ανδρέου στο θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας

Ένας πατέρας χάνει την μικρή του κόρη σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα και από εκείνη τη στιγμή η ψυχή του βουβαίνεται. Ο οδηγός του μοιραίου αυτοκινήτου, υπνωτιστής στο επάγγελμα, έχει χάσει και εκείνος την έμπνευση, αντιμετωπίζοντας τα πράγματα πλέον πεζά, όπως ακριβώς συμβαίνουν. Οι δυο τους θα συναντηθούν σε μια παράσταση του υπνωτιστή, ανατρέποντας τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και την επίπλαστη εκδοχή της. Η βελανιδιά, το βραβευμένο θεατρικό έργο του Βρετανού συγγραφέα Τιμ Κράουτς, το οποίο αποτυπώνει με αιχμηρό τρόμο το στίγμα της απώλειας, αποτελεί ένα ιδιαιτέρως τολμηρό θεατρικό εγχείρημα καθώς κάθε βραδιά τον ρόλο του πατέρα της ιστορίας καλείται να ενσαρκώσει ένας διαφορετικός guest ηθοποιός. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που θα δούμε επί σκηνής συγκαταλέγονται ο Χρήστος Θηβαίος, η Λουκία Μιχαλοπούλου, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, ο Δημήτρης Πιατάς και η Μαρία Πρωτόπαππα. Η πρεμιέρα της παράστασης, που σκηνοθετείται από τον Ανδρέα Ανδρέου, έχει οριστεί για την Τετάρτη 19 Απριλίου στη β΄ σκηνή του θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας.


Συντελεστές
Σκηνοθεσία-Μετάφραση: Ανδρέας Ανδρέου
Ενδυματολογία: Ματίνα Μέγκλα
Σκηνογραφία: Ντέιβιντ Νεγρίν
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Φωτογραφίες: Θάλεια Γαλανοπούλου

Παίζουν (στο ρόλο του υπνωτιστή): Νίνα Λαμπριανίδη & Αλεξάνδρα Μαρθαλαμάκη

Στο ρόλο του πατέρα:
Μάνος Καρατζογιάννης – 19/4
Μιχάλης Οικονόμου – 26/04
Μαρία Κίτσου – 3/5
Λουκία Μιχαλοπούλου – 10/05
Χρήστος Θηβαίος – 17/5
Δημήτρης Πιατάς – 24/05
Μαρία Πρωτόπαππα – 31/05
Ελένη Τσαλιγοπούλου – 07/06 

INFO

Από 19 Απριλίου έως 24 Μαΐου στο θέατρο της Οδού Κεφαλληνίας΄- β σκηνή, Κεφαλληνίας 16-18, Κυψέλη
Τηλέφωνο: 210 8838727
Ώρες Παραστάσεων: κάθε Τετάρτη στις 21.00
Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό) και 5 ευρώ (άνεργοι/ατέλειες)

Γράμματα σ’ ένα φίλο Γερμανό του Αλμπέρ Καμύ σε σκηνοθεσία Σοφίας Δερμιτζάκη & Στέλλας Κουφάκη στο θέατρο Επί Κολωνώ

Πρόκειται για τέσσερις επιστολές του Αλμπέρ Καμύ, γραμμένες κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, στις οποίες ο συγγραφέας απευθύνεται σ’ έναν φανταστικό Γερμανό φίλο του. Πατώντας σ’ αυτές τις επιστολές, η θεατρική συντροφιά Ηρακλείου (ΘΕ.Σ.Η) σε συνεργασία με τους Stravaganti Nuovi, συνέθεσαν μια προσεγμένη παράσταση, η οποία καταγγέλλει την παράλογη και απάνθρωπη πλευρά του πολέμου, που καταστρέφει στο διάβα της όλα τα ιδεώδη: αλληλεγγύη, δικαιοσύνη, ισότητα, δημιουργώντας αντιστοιχίες με τη σημερινή κρίση αξιών που βιώνουμε. Τα Γράμματα σ’ ένα φίλο Γερμανό, το μανιφέστο – όπως χαρακτηρίζεται -του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα για την δύναμη της ελευθερίας, μετά την επιτυχημένη θεατρική του πρεμιέρα στο Ηράκλειο της Κρήτης, έρχεται στην Αθήνα και στο θέατρο Επί Κολωνώ (σκηνή Black Box) από την Παρασκευή 21 Απριλίου, για τρεις μοναδικές παραστάσεις.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Σοφία Δερμιτζάκη, Στέλλα Κουφάκη
Video παράστασης/teaser: Nikolai Dorowskin
Κινησιολογία: Μικαέλα Κεφαλογιάννη
Κατ. σκηνικού/Ενδυματ. Επιμέλεια: Γιώργος Μανουσάκης
Επιμέλεια μουσικής/Ήχου: Στέλλα Κουφάκη
Φωτογραφίες: Γιάννα Καράγιωργα- PHOTOPROFILE
Φωτογραφία αφίσας: Mark Quigley
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Φάνη Καλαθάκη
Παραγωγή: Θεατρική συντροφιά Ηρακλείου STRAVAGANTI NUOVI

Παίζουν: Σοφία Δερμιτζάκη, Στέλλα Κουφάκη

INFO

Από 21 έως 23 Απριλίου στο θέατρο Επί Κολωνώ –σκηνή Black Box, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 5138067
Ώρες Παραστάσεων: Παρασκευή 21 και Σάββατο 22 Απριλίου στις 21:30
Κυριακή 23 Απριλίου στις 19:00
Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό) και 8 ευρώ (φοιτητικό/ανέργων)

Πορνογραφία του Simon Stephens σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μπίτου στο θέατρο Θησείον

H βία. Φαινόμενο των καιρών μας. Καλπάζουσα και μελαγχολική, μας βρίσκει ακόμη και εκεί που δεν το φανταζόμασταν. Το συμβολικό έργο του Simon Stephens, γραμμένο λίγο μετά την μεγάλη τρομοκρατική επίθεση το καλοκαίρι του 2005 στην Βρετανία, που συνέπεσε μάλιστα με την ανακοίνωση της ανάληψης των Ολυμπιακών αγώνων του 2012, μιλά για τη χαοτική αστική ζωή και τον αντίκτυπό της, σε μια απόπειρα συγκερασμού ψευδαίσθησης και πραγματικότητας. Η επίκαιρη όσο ποτέ Πορνογραφία, μια καλλιτεχνική δουλειά της ομάδας ΑΣΙΠΚΑ, που ιδρύθηκε το 2007 από τον σκηνοθέτη Δημήτρη Μπίτο και την ηθοποιό Ειρήνη Δράκου και έχει πάνω από 13 παραστάσεις και performances στο ενεργητικό της, παρουσιάζεται στο θεατρικό σανίδι του Θησείον από την Κυριακή 23 Απριλίου.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπίτος
Μετάφραση: Χρήστος Νικολόπουλος
Δραματουργική Επεξεργασία: Ειρήνη Δράκου, Δημήτρης Μπίτος
Σκηνικά – Κοστούμια: Νόρα Δεληδήμου

Παίζουν: Ειρήνη Δράκου, Δανάη Παπουτσή, Βασιλική Σουρρή, Αντώνης Τσίλλερ
Συμμετέχει: Θοδωρής Τσάτσος

INFO

Από 23 Απριλίου έως 21 Μαϊου στο θέατρο Θησείον- ένα θέατρο για τις τέχνες, Τουναβίτου 7, Ψυρρή
Τηλέφωνο: 2103255444
Ώρες Παραστάσεων: Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη στις 21.30
Λόγω της αργίας τη 1ης Μαΐου, η παράσταση θα πραγματοποιηθεί στις 2 Μαΐου
Εισιτήρια: γενική είσοδος 12 ευρώ, μειωμένο 8 ευρώ

Η Ελλάδα μέσα από τα μάτια του Ζακ Λακαριέρ σε σύνθεση κειμένων και σκηνοθεσία Φωτεινής Παπαδόδημα στο Εθνικό θέατρο

Tρεις ηθοποιοί και τρεις μουσικοί έρχονται επί σκηνής να μας ταξιδέψουν, μέσα από την ιδιαίτερη αρμονική τους συνύπαρξη, στα μονοπάτια εξερεύνησης του ξεχωριστού ταξιδευτή, ποιητή, συγγραφέα, μα πάνω από όλα λάτρη της Ελλάδας, Ζακ Λακαριέρ. Βαδίζοντας στα χνάρια μεγάλων Ελλήνων ιστορικών, μεταφράζοντας κείμενα σπουδαίων λογοτεχνών και ποιητών της χώρας μας, όπως ο Οδυσσέας Ελύτης και ο Γιάννης Ρίτσος, ο Λακαριέρ περιπλανάται – μαζί του και το κοινό! – στην ελληνική γη και ανακαλύπτει όλες εκείνες τις «ομορφιές», που συχνά αγνοούμε και προσπερνάμε ως δεδομένες. Η πρωτότυπη αυτή δράση, η οποία αποτελεί συγγραφική και σκηνοθετική έμπνευση της Φωτεινής Παπαδόδημα και ανεβαίνει σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο, παρουσιάζεται από την Πέμπτη 20 Απριλίου στην αίθουσα εκδηλώσεων του κτιρίου Τσίλλερ στο Εθνικό θέατρο.

Συντελεστές
Δραματουργία – επιλογή κειμένων-συγγραφή κειμένων: Φωτεινή Παπαδόδημα
Σκηνοθεσία-Μουσική: Φωτεινή Παπαδόδημα
Σύμβουλος σκηνογραφίας: Ολγα Μπρούμα
Κίνηση: Pauline Huguet

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Κέντρος, Αμαλία Τσεκούρα, Ελεάννα Καυκαλά, Φωτεινή Παπαδόδημα
Μουσικοί: Φωτεινή Παπαδόδημα, Γιώργος Παλαμιώτης, Λεωνίδας Σαραντόπουλος

INFO

Από 20 Απριλίου έως 28 Μαΐου στο Εθνικό θέατρο-αίθουσα εκδηλώσεων κτιρίου Τσίλλερ, Αγ. Κωνσταντίνου 22-24, Αθήνα
Τηλέφωνο: 2105288100
Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη έως Σάββατο στις 18.30
Εισιτήρια: γενική είσοδος 5 ευρώ

Δηλητήριο της Λοτ Φέικεμανς σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη στο Faust

«Η ζωή είναι μια πτώση στο κενό με αλεξίπτωτο». Δύο ανώνυμοι, απλοί άνθρωποι, «Αυτός» και «Αυτή» έρχονται στη σκηνή να μοιραστούν με τον θεατή όλα εκείνα τα συναισθήματα και τις ψυχικές ανάγκες που γεννά στον άνθρωπο η απώλεια. Συναντιούνται δέκα χρόνια μετά τον χωρισμό τους σε μια εγκαταλελειμμένη αίθουσα δεξιώσεων νεκροταφείου και βρίσκονται αντιμέτωποι μ’ ένα παρελθόν που στοιχειώνει το παρόν, σε μια προσπάθεια να ξαναγεννηθούν από τις στάχτες τους και να ενωθούν κερδίζοντας τη ζωή. Μπορεί όμως κάποιος να ξεχάσει ολοκληρωτικά; Είναι ικανό το μέλλον που ανοίγεται διάπλατο μπροστά μας να απαλύνει τον πόνο; Το σύγχρονο, τρυφερό έργο της Ολλανδής συγγραφέως Λοτ Φέικεμανς, το οποίο βασίζεται σε αληθινή ιστορία, παρουσιάζεται – για πρώτη φορά στην Αθήνα – από την Παρασκευή 21 Απριλίου στο θέατρο Faust, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία / Σκηνικό περιβάλλον: Ρούλα Πατεράκη
Μετάφραση: Αργυρώ Πιπίνη
Ηχητικό περιβάλλον: Κώστας Σουρβάνος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ευθυμία Δραμαλή
Σχεδιασμός αφίσας και προγράμματος: Γιώργος Ζάμπας
Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης
Παίζουν: Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Εύρη Σωφρονιάδου, Σπύρος Βάρελης

INFO

Από 21 Απριλίου έως 28 Μαΐου στο θέατρο Faust, Καλαμιώτου 11, Αθήνα
Τηλέφωνο: 21 0323 4095
Ώρες Παραστάσεων: Παρασκευή έως Κυριακή στις 21.00
Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό) και 5 ευρώ (άνεργοι/ατέλειες)

Aκόμη:

Λιθουανία του Rupert Brooke, η παράσταση παρουσιάζεται σε θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία Γιάννη Φίλια από την Τετάρτη 19 Απριλίου (έως Μαΐου) στο θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 6460748
Ώρες Παραστάσεων: κάθε Τετάρτη στις 21.00
Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό) και 8 ευρώ (φοιτητικό/ανέργων)

Φεστιβάλ «7 χρόνια φαγούρα – ο έρωτας στον καιρό των μνημονίων» στην Πειραματική σκηνή -1 του Εθνικού θεάτρου, Πανεπιστήμιου 48

Τηλέφωνο: 210 3301881

Παραστάσεις που λαμβάνουν μέρος:

• «Το μεγάλο κρεβάτι» του Μάνου Βαβαδάκη, Χαράς – Μάτας Γιαννάτου, Γιάννη Νιάρρου
  Χρησιμοποιώντας δομή και στοιχεία από την αθηναϊκή επιθεώρηση η παράσταση συνθέτει το τοπίο του έρωτα στην σύγχρονη Αθήνα.
  20 και 22 Απριλίου στις 19:00
  21 και 23 Απριλίου στις 21:30«Όσοι κοιμούνται» της Γιούλας Μπούνταλη
  Performance βασισμένη στο ποίημα του Walt Whitman. Η χώρα κοιμάται. Η χώρα ονειρεύεται. Σώματα παραδομένα στον ύπνο. Σώματα γυμνά ή ντυμένα.
  20 και 22 Απριλίου στις 21:30
  21 και 23 Απριλίου στις 19:00• «Lasciatemi morire»
  των Βάσω Καμαράτου, Κώστα Κουτσολέλου
  Ένας άντρας και μια γυναίκα σε κρίση. Προσωπική αλλά και κοινωνική. Χωρίς μέλλον και χωρίς πλέον αντοχές. Προσπαθούν απόψε να καταλάβουν τι φταίει.
  27 και 29 Απριλίου στις 19:00
  28 και 30 Απριλίου στις 21:30• «Lolita Reversed»
  του Χρήστου Καρασαββίδη
  Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ. Ο μύθος του έρωτα ανάμεσα στο νυμφίδιο και στον καθηγητή επανεγγράφεται, με πρόθεση την εξερεύνηση των ορίων της παιδικής σεξουαλικότητας.
  27 και 29 Απριλίου στις 21:30
  28 και 30 Απριλίου στις 19:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Μαυροπίνακας2x σε κείμενο Ντέμης Θεοφανίδου, η παράσταση που σκηνοθετείται από την Φρόσω Κορρού παρουσιάζεται από το Σάββατο 22 Απριλίου (έως 22 Μαΐου) στο θέατρο «Δημήτρης Ροντήρης», Φρυνίχου 10, Πλάκα.
Τηλέφωνο: 21 1408 9670
Ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 19.30
Κυριακή στις 21.00
Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό) και 7 ευρώ (φοιτητικό)

Nα μ’ αγαπάς τα Σάββατα… του Αντώνη Τσιπιανίτη, η μουσικοθεατρική αυτή κωμωδία που σκηνοθετείται από τον Αλέξανδρο Λιακόπουλο έρχεται από την Πέμπτη 20 Απριλίου ( έως 6 Μαΐου) στο Τσάι στη Σαχάρα, Λαοδικείας 18, Ιλίσια-Καισαριανή
Τηλέφωνο: 2110120936
Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη στις 21.15
Σάββατο στις 20.15
Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό) και 7 ευρώ (φοιτητικό/ανέργων)

Το βήμα της γάτας του Γιάννη Μπλέτα, μια παράσταση της νεοσύστατης θεατρικής ομάδας Blue Noel που ανεβαίνει από την Τετάρτη 19 Απριλίου στο θέατρο «Δημήτρης Ροντήρης», Φρυνίχου 10, Πλάκα.
Τηλέφωνο: 21 1408 9670
Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 20.00
Πέμπτη στις 21.00
Εισιτήρια: 12 ευρώ (γενική είσοδος), 8 ευρώ (φοιτητικό/ανέργων)
Προσφορά: παρέα δυο ατόμων 12 ευρώ

Παιδί μου, κάνε με αντ, είμαι μπλοκ, μια πρωτότυπη κοινωνική κωμωδία σε κείμενα Αγγελίτας Τσούγκου και Μερόπης Παπαστεργίου έρχεται από το Σάββατο 22 Απριλίου (έως 27 Μαΐου) στο θέατρο 104, Ευμολπίδων 41, Γκάζι.
Τηλέφωνο: 2103455020
Ώρες Παραστάσεων: κάθε Σάββατο στις 22.30
Εισιτήρια: γενική είσοδος 5 ευρώ

Άλφα από την ομάδα Εξ Αφορμής, μια χοροθεατρική παράσταση, στην οποία ποίηση και χορός γίνονται ένα, ανεβαίνει από την Πέμπτη 20 Απριλίου – για τέσσερις μόνο εμφανίσεις – στο θέατρο Πόρτα, Μεσογείων 59, Αμπελόκηποι.
Τηλέφωνο: 210 7780 518
Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη (20 και 27/4) και Παρασκευή (21 και 28/4) στις 21.00
Εισιτήρια: 10 ευρώ (κανονικό) και 8 ευρώ (μειωμένο)
*Συνεχίζεται από την ομάδα Bijoux De Kant η παράσταση Αντιφώνηση του Δημήτρη Δημητριάδη, που έκανε πρεμιέρα την Τετάρτη 12 Απριλίου στο θέατρο της Οδού Κυκλάδων, Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη.
Τηλέφωνο: 210 8217877
Ώρες Παραστάσεων: κάθε Τετάρτη στις 21.00
Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικό) και 10 ευρώ (φοιτητικό/ανέργων/65+/ΑΜΕΑ)

Πηγές φωτογραφιών: 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 – 8