Το 60ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ξεκίνησε δυναμικά, υπογραμμίζοντας την αμφίρροπη φύση μίας σχέσης με την ταινία του Noah Baumbach, “A marriage story”.
Ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ είπε κάποτε: “Θα μπορούσε να υπάρχει κάτι πιο τρομακτικό από ό, τι δύο σύζυγοι που μισούν ο ένας τον άλλον;” Η ερώτηση τίθεται με λεπτότητα από τον Noah Baumbach, ο οποίος μας δημιουργεί το χρονικό ενός χωρισμού με την καινούρια του ταινία, Α marriage story, η οποία ίσως και να αποτελεί μία σύγχρονη εκδοχή του δράματος Κράμερ εναντίον Κράμερ.
Ένα ζευγάρι στην Νέα Υόρκη, η Nicole (Scarlett Johansson), μία ηθοποιός, και ο Charlie (Adam Driver), ένας σκηνοθέτης, βρίσκονται σε διαδικασία χωρισμού. Όταν η Nicole μετακομίζει στο Λος Άντζελες για να γυρίσει ένα επεισόδιο για ένα σόου της τηλεόρασης, αποφασίζει να βάλει πρώτα την καριέρα της και δίνει στον Charlie τα έγγραφα διαζυγίου. Αυτό που ξεκινά αρχικά ως ένας φιλικός χωρισμός σύντομα γίνεται μια δαπανηρή νομική διαδικασία, καθώς οι δικηγόροι (Laura Dern, Ray Liotta και Alan Alda) αρχίζουν να εμπλέκονται δυναμικά, ιδιαίτερα όσον αφορά την επιμέλεια του εννιάχρονου γιού του ζευγαριού Henry (Azhy Robertson).
Είναι προφανές ότι το κάστ δόθηκε στο συγκεκριμένο πρότζεκτ ψυχή τε και σώματι. Ο Adam Driver κσι η Scarlett Johansson δημιουργούν ρόλους σπάνιας δύναμης, χάρη στους οποίους μπορούν να ξεδιπλώσουν την υποκριτική τους ευφυΐα. Δίνουν και οι δύο σε αυτή την ταινία μια ταραχή στην ενέργεια του έργου, που υπογραμμίζει την πτώση και την διάβρωση της σχέσης των ρόλων τους. Στην αρχή, είναι πραγματικά πεπεισμένοι για τη δική τους συζυγική δυστυχία και ακόμη περισσότερο για την κοινή τους απόφαση να χωρίσουν φιλικά για χάρη του γιού τους. Αλλά τελικά, υπάρχει μια μεγαλύτερη συνειδητοποίηση, ότι σιγά-σιγά αποστραγγίζουν τη ζωή ο ένας από τον άλλον καθ ‘όλη τη διάρκεια της κοινής τους πορείας. Παρά τις εξελίξεις που ανέρχονται προς την επιφάνεια, παραμένουν σε έναν ατελή συγχρονισμό μεταξύ τους, καθώς η ένωση των χαρακτήρων τους καταρρέει απότομα, προχωρώντας συνειδητά και μεθοδικά στην διάβρωση. Στο πλάι τους, πρέπει να τονίσουμε και την ωραία απόδοση του Azhy Robertson στο ρόλο του γιου τους Henry. Το νεαρό αγόρι, του οποίου η καριέρα αρχίζει να διαφαίνεται λαμπρή, είναι πάντα πολύ δίκαιο, πράγμα σπάνιο για ένα παιδί αυτής της ηλικίας. Τέλος, η Laura Dern και ο Ray Liotta, οι οποίοι είναι και σε αυτό το έργο λαμπροί, ενσαρκώνουν τους δικηγόρους του ζευγαριού αναλαμβάνοντας αυτήν την έντονη μάχη και προσφέροντας μας υπέροχες σκηνές εντός του δικαστηρίου.
Ο Baumbach δεν αγνοεί καμία πτυχή του συναισθήματος διηγούμενος αυτό που ονομάζει μια ερωτική ιστορία. Είναι μια ταινία που φέρνει την κόλαση και κάνει οποιονδήποτε να αμφισβητήσει την εγκυρότητα της γνωριμίας οποιουδήποτε έχει αγαπήσει, ρίχνοντας μας στη χειρότερη στιγμή της ζωή των δύο αυτών ανθρώπων. Το γλυκόπικρο στυλ του, με εναλλασσόμενες στιγμές ελαφρότητας και πιο σοβαρών στιγμών, είναι ένα θαύμα. Ενδυναμωμένες από ισχυρούς διαλόγους, οι στιγμές της κωμωδίας είναι έξυπνες – το μπαλέτο των δικηγόρων ή η επίσκεψη της νευρασθενούς κοινωνικού λειτουργού είναι σκηνές υπέροχα χορογραφημένες και δημιουργημένες. Οι δραματικές σκηνές είναι ανατριχιαστικές. Η τελική αντιπαράθεση μεταξύ του Charlie και της Nicole, όπου οι δύο πρώην εραστές ρίχνουν τις χειρότερες φρικαλεότητες ο ένας στον άλλον, απελευθερώνοντας όλο τον πόνο τους, όλη τους την πικρία, είναι οδυνηρή. Το Marriage story είναι, άρα, μια ταινία βασισμένη σε ένα πολύ καλό σενάριο. Σε κάθε σκηνή, σε κάθε διάλογο, νιώθουμε όλη τη δουλειά και την πληρότητα που έχει εγχυθεί. Όλα λειτουργούν με μεγάλη ακρίβεια. Ο χρόνος είναι σημαντικός. Αισθανόμαστε πραγματικά πώς το κείμενο είναι το “τσιμέντο” της ταινίας και πως όλα στηρίζονται σε αυτό.
Είναι δύσκολο να μην συγκινηθούμε με αυτό το καθολικό θέμα, να μην αισθανθούμε την πικρία αυτής της αποτυχημένης ιστορίας γάμου καθ’όλη την διάρκεια των δύο ωρών της ταινίας. Το μόνο μειονέκτημα είναι ο βραδύτερος ρυθμός της ιστορίας. Όπως συμβαίνει συχνά, ο Baumbach αγωνίζεται να κρατήσει το ρυθμό από άκρο σε άκρο αφού κάποιες σκηνές είναι περιττές ή άσκοπα τεντωμένες. Ωστόσο, αυτό δεν επηρεάζει τη συνολική ένταση του έργου, που είναι σίγουρα μία από τις κορυφές της κινηματογραφικής καριέρας του σκηνοθέτη. Σε κάθε περίπτωση είναι πολύ ανώτερη από τις ανεκδοτικές “Ιστορίες των Meyerowitz”, την προηγούμενη ταινία του, που παρουσιάστηκε στις Κάννες πριν από δύο χρόνια.
Η ταινία μας αποκαλύπτει ότι τα πράγματα που δεν κάνουμε, τα ζητήματα και οι προκλήσεις που δεν λύνουμε, γίνονται ο αγχωτικός λόγος για δυσαρέσκεια και διαζύγιο. Αυτό που αυτοί οι χαρακτήρες δεν λένε ο ένας στον άλλο αποκαλύπτει μια ανωριμότητα και μία φρίκη ανθρώπων που είναι γεμάτοι από οργή για χρόνια και που δεν έχει αντιμετωπιστεί ποτέ. Το γεγονός ότι το ζευγάρι συναντιέται ξανά, ακόμα και αφού έχουν χωρίσει οι δρόμοι τους, δείχνει την ανεξερεύνητη αγάπη τους για τον άλλον που δεν έχει επιλυθεί .Σαν το σώμα τους και το μυαλό τους να συμβαδίζουν με τα τεκταινόμενα του διαζυγίου τους, αλλά οι καρδιές τους να έχουν μείνει πίσω, προσπαθώντας να φτάσουν τα τωρινά δεδομένα. Σαν να είναι τόσο εθισμένοι στην συντροφιά του άλλου ,κάνοντας το δύσκολο να εγκαταλείψουν αυτή την κοινή συντροφιά.
Είναι μια σπάνια ταινία που δείχνει ότι οι σχέσεις δεν μπορούν απλώς να είναι καλές ή κακές. Δεν είμαστε ούτε απλώς χαρούμενοι ούτε απλώς λυπημένοι με κάποιον. Δεν υπάρχει κανένας κακός και καλός άνθρωπος σε μια τέτοια ερωτική συνεργασία. Η αληθινή αδυναμία συμβαίνει ανάμεσα στις διχοτόμους που προσπαθήσαμε να συνταγογραφήσουμε στις σχέσεις. Ο Baumbach ζωγραφίζει με αυτή την απόχρωση όλες τις σκηνές μεταξύ του πρωταγωνιστικού δίδυμου. Υπάρχουν σκηνές που κλιμακώνεται η αντιπαράθεση και παρ ‘όλα αυτά υπάρχει ακόμα μια χροιά ελπίδας ότι τα πράγματα θα διορθωθούν. Αλλά ίσως η ελπίδα να μην βοηθάει τους εραστές τελικά.
Κείμενο: Ελένη Κουκουρίκου (Lavart)
