Λίγα λόγια για το έργο
Με Λεόντιο το Στάθη Μαντζώρο και Ερμιόνη την Κλειώ Δανάη Οθωναίου.
«Το Χειμωνιάτικο Παραμύθι» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
στο ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ (ΕΜΣ) από την Παρασκευή 16 Νοεμβρίου 2018
Γεννημένος στο Βουκουρέστι το 1950, o Σίλβιου Πουρκαρέτε (Silviu Purcărete) σπούδασε σκηνοθεσία στη Θεατρική Ακαδημία της γενέτειράς του.
Κατά τα πρώτα χρόνια της καριέρας του, συνεργάστηκε με το Θέατρο Νέων της Πιάτρα Νέαμτς και το Εθνικό Θέατρο της Κωνστάντζα. Tο 1978 άρχισε να συνεργάζεται με το Θέατρο Μικ στο Βουκουρέστι και να διδάσκει στη Θεατρική Ακαδημία της ίδιας πόλης. Η μεγάλη καμπή στην καριέρα του, όμως, ήταν η συνεργασία του με το Εθνικό Θέατρο της Κραϊόβα. Πολλές από τις σκηνοθεσίες του γνώρισαν μεγάλη αναγνώριση διεθνώς: στο Τόκυο, τη Μελβούρνη, το Μόναχο, τη Βιέννη, τη Γλασκώβη, το Λονδίνο, το Σάο Πάολο και αλλού.
Το 1992 ο Σίλβιου Πουρκαρέτε έγινε διευθυντής του Θεάτρου Μπουλάντρα στο Βουκουρέστι. Τον Ιανουάριο του 1996, ο Γάλλος Υπουργός Πολιτισμού του ανέθεσε τη διεύθυνση του Théâtre de l’ Union, ενός κρατικού θεάτρου στην κεντρική Γαλλία (Λιμόζ). Το 1997, ο Πουρκαρέτε ίδρυσε τη Θεατρική Ακαδημία του Théâtre de l’ Union, ένα κέντρο εκπαίδευσης νέων ηθοποιών. Λίγα χρόνια αργότερα, το 2002, ο Πουρκαρέτε ίδρυσε τη δική του θεατρική ομάδα με έναν θίασο μόνιμων ηθοποιών.
Έχει σκηνοθετήσει πολλές όπερες στην Όπερα της Σκωτίας, το Θέατρο και τη Φιλαρμονική του Έσσεν, το Θέατρο της Βόννης και την Κρατική Όπερα της Βιέννης.
Έχει λάβει πολλά βραβεία και διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το Γαλλικό παράσημο του Ιππότη των Τεχνών και των Γραμμάτων και το παράσημο του Τάγματος του Αστέρα της Ρουμανίας.
Είναι ανεξάρτητο μέλος της Ένωσης Θεάτρων της Ευρώπης (UTE).
Βιογραφικό Χέλμουτ Στούρμερ (Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος)
O Χέλμουτ Στούρμερ (Helmut Stürmer) γεννήθηκε το 1942 στην Τιμισοάρα. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Βουκουρέστι. Σε μία περίοδο 40 χρόνων, σχεδίασε τα σκηνικά και τα κοστούμια για περισσότερες από 250 παραστάσεις θεάτρου και όπερας.
Από το 1968 μέχρι το 1977 εργάστηκε ως σκηνογράφος στο Κρατικό Θέατρο του Σιμπίου, στο Θέατρο Μπουλάντρα στο Βουκουρέστι και άλλα θέατρα της Ρουμανίας. Συνεργάστηκε, επίσης, με το Θέατρο της Κολωνίας και το Θέατρο Καμερσπίλε του Μονάχου. Από το 1977, που εγκαταστάθηκε στη Γερμανία, έχει συνεργαστεί με κρατικά θέατρα και όπερες σε Στουτγάρδη, Ντίσελντορφ, Φρανκφούρτη, Φράιμπουργκ, Αμβούργο, Λειψία, Νυρεμβέργη, Καρλσρούη και αλλού.
Έχει συνεργαστεί με μεγάλους θεατρικούς οργανισμούς της Ευρώπης, της Αμερικής και της Αυστραλίας (Old Tote Τheatre−Σύδνεϋ, Théâtre de la Ville−Παρίσι, Theater am Neumarkt−Ζυρίχη, La Mama–Νέα Υόρκη, Volkstheater−Βιέννη, Théâtre de l’ Union−Λιμόζ, Όπερα της Βασιλείας, Det Norske Teatret−Όσλο, Katona Joszef–Βουδαπέστη, Royal Shakespeare Company–Λονδίνο, Εθνικό Θέατρο της Πράγας, Teatro Colon−Μπουένος Άιρες) και άλλα.
Εκτός από τις συνεργασίες του στην όπερα και το θέατρο, έχει υπογράψει την καλλιτεχνική διεύθυνση σε εννέα ταινίες.
Το 2017, στο πλαίσιο της 4ης Διεθνούς Συνάντησης Θεάτρου Madách (MITEM) στη Βουδαπέστη, διοργανώθηκε αναδρομική έκθεση για το έργο του.
Στις πολυάριθμες βραβεύσεις του περιλαμβάνονται: πρώτο βραβείο της Ένωσης Ρουμάνων Καλλιτεχνών για την καλύτερη σκηνογραφία της χρονιάς («Άμλετ», σκηνοθεσία: Dinu Cernescu, 1974), βραβείο Ρουμάνων Κριτικών για την καλύτερη σκηνογραφία σε ιστορική ταινία (“Tanase Scatiu”, σκηνοθεσία: Dan Pita, 1975), βραβείο UNITER (Ένωση Ρουμάνων Καλλιτεχνών Θεάτρου) για την καλύτερη σκηνογραφία της σεζόν 1999-2000 («Έτσι είναι αν έτσι νομίζετε» και «Άμλετ», σκηνοθεσία: Vlad Mugur, 2001), βραβείο UNITER για το σύνολο του έργου του (2001), βραβείο των Ούγγρων Κριτικών για την καλύτερη σκηνογραφία-ενδυματολογία της χρονιάς («Τρωίλος και Χρυσηίδα», σκηνοθεσία: Σίλβιου Πουρκαρέτε, 2006), βραβείο UNITER για την καλύτερη σκηνογραφία της σεζόν 2007-2008 («Φάουστ», σκηνοθεσία: Σίλβιου Πουρκαρέτε, 2008), κρατικό βραβείο Ρουμανικού Κινηματογράφου (Gopo) για την καλύτερη σκηνογραφία (“Undeva la Palilula”, σκηνοθεσία: Σίλβιου Πουρκαρέτε, 2013), βραβείο για την καλύτερη σκηνογραφία και βραβείο για «το πιο σημαντικό θεατρικό γεγονός του φεστιβάλ» στο Ρουμανικό Φεστιβάλ Κωμωδίας στο Βουκουρέστι (“Fuchsiada”, σκηνοθεσία: Χέλμουτ Στούρμερ σε σύμπραξη με τον Σίλβιου Πουρκαρέτε, 2016), βραβείο UNITER για την καλύτερη σκηνογραφία του 2017 (“Erendira”, σκηνοθεσία: Yuri Kordonsky, 2018).
Η μεγαλοφυής σαιξπηρική εξιστόρηση μιας δυνατής ιστορίας αγάπης, ζήλειας κι εγκατάλειψης. Ένα σκοτεινό παραμύθι γεμάτο εικόνες και συναισθήματα, εκεί όπου ο χρόνος επιβραδύνεται κι οι άμυνες, οι αντοχές κι οι αντιστάσεις των ηρώων πέφτουν σε «χειμερία νάρκη». Η ιστορία του βασιλιά Λεόντιου που με την υποψία ότι η γυναίκα του τον απατά, τυφλωμένος από ζήλεια, θα οδηγηθεί σε απόλυτη δυστυχία και μοναξιά. Αλλά, κάποτε θα έρθει η μεγαλειώδης αλλαγή: ο Λεόντιος θα βγει από το λήθαργο, θα «ξυπνήσει» σοφότερος, και το σκοτάδι θα διαδεχθεί το φως. Γιατί η δύναμη της ζωής είναι ανίκητη…
Ηθοποιοί
Βλάχου, Μομώ (Μαμίλλιος-Περντίτα)
Ιγνατιάδης, Θόδωρος (Πολύξενος)
Καμμένος, Πάνος (Μουσικός, ένας άνδρας της Αυλής, ένας βοσκός)
Λύρα, Ζωή (Δορκάς, κυρία της Αυλής)
Μαντζώρος, Στάθης (Λεόντιος)
Μαστρογιάννης, Γιάννης (Μουσικός, ένας άνδρας της Αυλής, ένας βοσκός)
Μαστρογιαννίδης, Χρήστος (Δίων/Κλεομένης, ένας βοσκός)
Μπαλαούρα, Γιολάντα (Μόψα, κυρία της Αυλής)
Μπερμπέρης, Ηλίας (Κωμικός, ένας άντρας της Αυλής)
Ναζίρης, Δημήτρης (Αντίγονος)
Νταρακτσής, Χρίστος (Γερό-Βοσκός, ένας άντρας της Αυλής)
Οθωναίου, Κλειώ Δανάη (Ερμιόνη)
Ροδοβίτης, Τάσος (Φλοριζέλ, ένας άντρας της Αυλής)
Τιμόθεου, Φωτεινή (Παυλίνα)
Τσαγκαράκης, Γιώργος (Κλεομένης/Δίων, ένας βοσκός)
Τσακίρης, Αλέξανδρος (Κάμμιλος)
Φύτρος, Σαμψών (Αυτόλυκος και πολλοί άλλοι…)
Εισιτήρια ONLINE
- στο Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου)
- Δευτέρα: 8:30 – 15:30
- Τρίτη -Κυριακή : 8:30 – 21:30
- στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2):
- Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 – 21:30
- Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 – 21:30
- στη Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη):
- Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 – 21:30
- Τετάρτη έως Κυριακή: 16:30 – 21:30
- στην Πλατεία Αριστοτέλους
- Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00 – 15:30
- Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 – 14:00 & 17:30 – 20:00
Προπώληση εισιτηρίων για τις παραστάσεις του ΚΘΒΕ γίνεται επίσης από:
- VIVA, τηλ. 11876
- Seven spots
- Reload stores
- αθηνόραμα gr
