Έχετε ερωτευτεί ποτέ τόσο πολύ μια σκηνή από ένα βιβλίο που σκεφτήκατε (ή ίσως και να το είπατε δυνατά): «Αυτό θα γινόταν ένας καταπληκτικός πίνακας ζωγραφικής»; Αν ναι, μοιράζεστε το ίδιο συναίσθημα με πολλούς διάσημους ζωγράφους. Ενώ εμείς μπορούμε να εκφράσουμε τον θαυμασμό μας μέσω της ομιλίας, οι καλλιτέχνες έχουν την ικανότητα να μεταφέρουν την αγάπη τους μέσω της τέχνης τους, συνδυάζοντας τη λογοτεχνία με τη ζωγραφική.
Από την αρχαιότητα, η λογοτεχνία αποτελεί ισχυρή πηγή έμπνευσης για τους ζωγράφους, οδηγώντας τους να αποτυπώνουν ιστορίες μέσα από γραμμές και χρώματα. Η ελληνική και η ρωμαϊκή μυθολογία, η Βίβλος και άλλα ιερά κείμενα (αν τα θεωρήσουμε λογοτεχνία) αποτέλεσαν μερικές από τις πιο δημοφιλείς αναφορές. Οι ευρωπαϊκές εκκλησίες και οι καθεδρικοί ναοί αποτελούν μαρτυρία για τη διαρκή επιρροή των βιβλικών ιστοριών στην τέχνη, με θέματα που συχνά απεικονίζουν τη δυαδικότητα και το πεπρωμένο της ανθρωπότητας, καθολικά θέματα που ξεπερνούν τον χρόνο και παραμένουν επίκαιρα ακόμη και σήμερα.
Εξερευνώντας τον Πανθεϊσμό στην ευρωπαϊκή τέχνη του 18ου αιώνα
Αλλά η μυθολογία και τα ιερά κείμενα δεν είναι οι μόνες λογοτεχνικές επιρροές στην τέχνη. Η ποίηση, επίσης, έχει πυροδοτήσει μερικά από τα σπουδαιότερα έργα της παραστατικής τέχνης. Το Inferno του Δάντη, μέρος της Θείας Κωμωδίας, που αφηγείται το ταξίδι του μέσα από την Κόλαση, το Καθαρτήριο και τον Παράδεισο, συναντώντας την αγαπημένη του Βεατρίκη, είναι ένα τέτοιο παράδειγμα. Από τις αρχικές εικονογραφήσεις του ποιήματος έως τους μεταγενέστερους πίνακες σε διάφορες τεχνοτροπίες, η Θεία Κωμωδία έχει εμπνεύσει πολυάριθμους σπουδαίους καλλιτέχνες.
Ομοίως, τα θεατρικά έργα, τα οποία συνήθως προορίζονται για τη σκηνή, μπορούν να μετατραπούν στον καμβά, μεταφέροντας τα συναισθήματα από τον γραπτό λόγο σε ένα οπτικό μέσο. Τα έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ έχουν παράσχει σε αμέτρητους ζωγράφους ένα ευρύ φάσμα συναισθηματικών εμπειριών, με αποτέλεσμα πολλές διάσημες σκηνές να απεικονίζονται στον καμβά.
18 είδη λογοτεχνίας και τα βιβλία που πρέπει να διαβάσεις για να τα γνωρίσεις
5 εικαστικά έργα που εμπνεύστηκαν από τη λογοτεχνία
1. Γκόγια και Θεογονία
Έργο τέχνης: Φρανσίσκο Γκόγια, Ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του (περ. 1819-1823), Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη, Ισπανία.
Αυτό το στοιχειωτικό έργο ζωγραφίστηκε αρχικά στους τοίχους του σπιτιού του Γκόγια, του Quinta del Sordo (Σπίτι του κουφού). Ο Γκόγια απεικονίζει μια σκηνή από την ελληνική μυθολογία, όπως τη διηγείται ο Ησίοδος στη «Θεογονία», όπου ο Κρόνος καταβροχθίζει τον γιο του για να αποτρέψει μια προφητεία για την ανατροπή του. Η φρικιαστική ένταση του έργου είναι εμφανής στα διογκωμένα μάτια του Κρόνου και στη βίαιη λαβή του στο σώμα του γιου του, απεικονίζοντας την τρομακτική ουσία του μύθου.
2. Ο Ίνγκρες και ο Οιδίπους Ρεξ
Έργο τέχνης: Jean-Auguste-Dominique Ingres, Οιδίπους και Σφίγγα(1808), Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι, Γαλλία.
Σε αυτό το έργο, ο Οιδίπους, ο πρωταγωνιστής του Οιδίποδα Τύραννου του Σοφοκλή, αντιμετωπίζει τη Σφίγγα σε μια επικίνδυνη στιγμή όπου απαντά στον περίφημο γρίφο που οδηγεί στον αφανισμό του πλάσματος. Ο Ingres αντιπαραβάλλει αριστοτεχνικά τη σκιώδη Σφίγγα με την ήρεμη, ηρωική συμπεριφορά του Οιδίποδα, προϊδεάζοντας για τα τραγικά γεγονότα που θα εκπληρώσουν αργότερα την προφητεία της δικής του πτώσης.
3.Δάντης και Βιργίλιος στην Κόλαση
Έργο τέχνης: William Bouguereau, Δάντης και Βιργίλιος (1850), Musée d’Orsay, Παρίσι, Γαλλία.
Αυτή η δραματική σκηνή του Δάντη Αλιγκιέρι δείχνει τη βία και την αγωνία στον όγδοο κύκλο της Κόλασης. Η απεικόνιση του Bouguereau της άγριας επίθεσης του Gianni Schicchi στον Capocchio απεικονίζει τον πόνο και το μαρτύριο των καταραμένων ψυχών. Ο τρόμος στο πρόσωπο του Δάντη έρχεται σε αντίθεση με την αδιαφορία του Βιργίλιου, ενώ η εξαιρετικά ρεαλιστική απεικόνιση των σωμάτων που μάχονται αποτυπώνει τόσο τη φρίκη όσο και την ομορφιά.
4. Delacroix και Άμλετ
Έργο τέχνης: Eugène Delacroix, Αμλετ και Οράτιος στο νεκροταφείο (1839), Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι, Γαλλία.
Εμπνευσμένος από τον Άμλετ του Σαίξπηρ, ο πίνακας αυτός αποτυπώνει τη στιγμή όπου ο Άμλετ κρατά το κρανίο του Γιόρικ και συλλογίζεται τη θνητότητα. Οι σκοτεινοί τόνοι και η προσεκτική σύνθεση του Ντελακρουά τονίζουν την αντιπαράθεση του Άμλετ με τον θάνατο, σε ένα μελαγχολικό, συννεφιασμένο ουρανό, που προσθέτει στη βαρύτητα της σκηνής.
5. Ο Νταλί και η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων
Έργο τέχνης: Salvador Dali, Down the Rabbit Hole(1969), William Bennett Modern, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ.
Σε αυτή τη σουρεαλιστική εικονογράφηση της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων του Λιούις Κάρολ, ο Νταλί ζωντανεύει ονειρικά στοιχεία καθώς η Αλίκη κατεβαίνει στην κουνελότρυπα. Τα ρευστά, ιδιόρρυθμα σχήματα και οι μυστηριώδεις τόνοι είναι χαρακτηριστικά της εξερεύνησης των ονειρικών κόσμων από τον Νταλί, καθιστώντας αυτή την ερμηνεία τόσο ευφάνταστη όσο και αφηρημένη.
Μέσα από αυτά τα έργα τέχνης, βλέπουμε πώς η λογοτεχνία συνεχίζει να εμπνέει τους ζωγράφους για να μετατρέψουν τις γραπτές λέξεις σε ζωντανές, συναρπαστικές οπτικές αφηγήσεις που θα εμπνέουν τους περισσότερους από ‘μας για πολλούς αιώνες ακόμη.
18 ενδιαφέροντα γεγονότα για τη λογοτεχνία που ίσως δε γνωρίζες
