[dropcap size=big]Ο[/dropcap] Οκτώβρης, ο μήνας των τεχνών για τη Θεσσαλονίκη, έρχεται γεμάτος αξιόλογες θεατρικές παραστάσεις στο πλαίσιο των 52ων Δημητρίων. Το φετινό πρόγραμμα αγκαλιάζει παραγωγές που ταξιδεύουν από την Κίνα, το Ιράν, την Βουλγαρία, την Ουγγαρία αλλά και την Ιρλανδία, ενώ παράλληλα το παρόν δίνουν και παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου και του ΚΘΒΕ. Πολυθεματικές βόλτες και φεστιβάλ περφόρμανς, έτοιμες να δώσουν νέα καλλιτεχνική πνοή, να εμπνεύσουν και να παρασύρουν μαζί τους το κοινό σε ένα μαγικό ταξίδι πολιτισμού.
Κυριακή 1 Οκτωβρίου
Θεία Κωμωδία του Δάντη
Από την Αργυρώ Χιώτη και την ομάδα Vasistas
Οι κριτικές κάνουν λόγο για μια «θρησκευτικού τύπου εμπειρία που τη ζεις με όλες σου τις αισθήσεις», και όλα τα συστατικά της παράστασης η οποία μεταφέρει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή την τριλογία του Δάντη, υπόσχονται ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης το οποίο υιοθετεί τη μουσική, το λόγο και το σωματικό ρυθμό προκειμένου να δώσει νέα διάσταση στην υπαρξιακή φαντασμαγορία του μεσαιωνικού έπους.
Τέσσερις μουσικοί και οκτώ ερμηνευτές, ένα κουαρτέτο εγχόρδων ενταγμένο σε όλη τη διάρκεια της σκηνικής δράσης και ένας συμπαγής πυρήνας ερμηνευτών που ξεδιπλώνει την αφήγηση, μελοποιημένος μινιμαλισμός και ηλεκτρονική μουσική συνομιλούν ζωντανά με τη χρήση νέων μέσων, την εκφραστική δύναμη του σώματος και τη μουσική διάσταση της χορικότητας, μια θεατρική εμπειρία με οριακούς σταθμούς την Κόλαση, το Καθαρτήριο και τον Παράδεισο, το road trip της Θείας Κωμωδίας σε μια πρωτοφανή σκηνική εμπειρία.
Η σκηνοθέτρια Αργυρώ Χιώτη και η ομάδα VASISTAS υπηρετούν με συνέπεια την ουσία του κλασικού έργου, και χαρίζουν στο κοινό μια παράσταση που καταδύεται στον κόσμο των σκιών για να επιτύχει τη λυτρωτική έξοδο στο φως, με αναζωογονημένο τον
θεατή.
H παράσταση έκανε πρεμιέρα στις 22 Απριλίου στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Δραματουργία: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος, VASISTAS
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Sound design: Jan Van de Engel
Μουσική επιμέλεια: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Καλλιτεχνική συνεργάτις: Ariane Labed
Βοηθός Δραματουργίας: Άρτεμις Χρυσοστομίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα
Βοηθός σκηνογράφου: Μυρτώ Μεγαρίτου
Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Διδασκαλία roller-skating: Κωνσταντίνος Μαρτζέκης
Εκτέλεση παραγωγής: Γκέλυ Καλαμπάκα, Βασιλική Γεωργιοπούλου
Ερμηνεύουν:
Ευθύμης Θέου, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αντώνης Αντωνόπουλος, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ματίνα Περγιουδάκη, Γιάννης Κλίνης.
Κουαρτέτο εγχόρδων:
Αλέξης Καραϊσκάκης Νάστος (τσέλο), Φαίδων Μηλιάδης (πρώτο βιολί),
Αγγελική Κασδά (δεύτερο βιολί), Ηλίας Λιβιεράτος (βιόλα).
Μετάφραση στα αγγλικά: Μαρία Κατσώνη
Μετάφραση στα γαλλικά: Hélène Zervas
Κατασκευή σκηνικού: Lazaridis Scenic Studio
Ώρα: 21:00
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
– Α’ ΖΩΝΗ: 15€
– Β’ ΖΩΝΗ: 12€
– Εισιτήρια ανέργων:Διατίθεται περιορισμένος αριθμός θέσεων στην τιμή των 10 ευρώ
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΣΤΕΓΗ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ
ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ: Les Théâtres (Γαλλία)
ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Δευτέρα 2 Οκτωβρίου
OOO – The Dream of Gogol
Από την ομάδα Sfumato Laboratory Theatre – Βουλγαρία
Mια διαφορετική ματιά στο άφθαρτο έργο του Γκόγκολ, στην πολυβραβευμένη παράσταση του πλέον φημισμένου βουλγαρικού πειραματικού σχήματος, η οποία περιόδευσε σε άφθονα διεθνή θεατρικά event και forum.
Το Sfumato Laboratory Theatre συστάθηκε το 1989 από τους σκηνοθέτες Margarita Mladenova και Ivan Dobchev. Στις περίπου τρεις δεκαετίες αδιάλειπτης δράσης του, κατέκτησε παγκόσμια εμβέλεια μέσα από την ιδιαίτερη προσέγγισή του απέναντι στη θεατρική τέχνη. Είναι μέλος της Ένωσης των Θεάτρων της Ευρώπης.
Στο «OOOO – The Dream of Gogol», το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει όχι τόσο την απόδοση κειμένων του ρώσου δραματουργού όσο τη διάχυση της θεατρικής ομάδας μέσα στο συγγραφικό έργο, το οποίο αποκτά ονειρική χροιά μέσα από σκηνικά υψηλής αισθητικής, πρωτοποριακή ενδυματολογία και την ερμηνευτική αρτιότητα που εγγυάται η παρουσία της ομάδας Sfumato.
Υποστήριξη: NATIONAL CULTURE FUND BULGARIA
Πατήστε εδώ για την online προπώληση εισιτηρίων
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»
Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869 869
Ώρα: 21:00 – 23:00
Τετάρτη 4 Οκτωβρίου
2ο KAPANI Project
Ένας φρέσκος θεσμός της πόλης επιστρέφει σε μια μεγάλη γιορτή της αγοράς, σε ένα σημείο συνάντησης του νέου με το παλιό, σε ένα πολύπτυχο σύμπλεγμα πολιτισμού και αστικής κουλτούρας.
Live από δημοφιλή σχήματα της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας, dj sets από την Ελλάδα και το εξωτερικό, performances εμπνευσμένες από το Καπάνι και την καθημερινότητά του, ταινίες με αναφορές από τον σουρεαλισμό ως τον ντανταϊσμό, παρουσίαση από τον Κωστή Ζαφειράκη, walking tours, εκθέσεις, γεύσεις και αρώματα της αγοράς, από την οδό Ασκητού ως την Βλάλη και από την Σπανδώνη ως την Κυδωνιάτου.
Το Kapani Project, η δράση που ξεκίνησε το 2016 σαν πολυθεματική βόλτα στην ιστορική κεντρική αγορά της πόλης και χάρισε ξεχωριστές εμπειρίες με άξονες τον πολιτισμό, την κοινωνική επαφή, την γνωριμία με τις πιο ξεχωριστές γωνιές και την κουλτούρα της Θεσσαλονίκης, επανέρχεται μαζί με το δυνατό μήνυμά του: Το αστικό περιβάλλον περιλαμβάνει αυθεντικές γειτονιές, που αξίζει να ζωντανεύουν.
ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ
ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΚΕΝΤΡΟΥ
ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΟ ΕΠΙΜΕΛΗΤΗΡΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Περισσότερες πληροφορίες εδώ: https://www.kapaniproject.gr/
ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΑΓΟΡΑ «ΚΑΠΑΝΙ»
Μενεξέ 25, Θεσσαλονίκη 546 24 Τηλέφωνο: 231 231 5386
Ώρα: 00:01 – 23:59
Τετάρτη 4 Οκτωβρίου
Our Secrets
Από τους Bela Pinter and Company – Ουγγαρία
Οι ηθικές διαμάχες της ζωής στην Ουγγαρία των πρώιμων eighties σε μια παράσταση γραμμένη και σκηνοθετημένη από τον διεθνούς φήμης δραματουργό Béla Pintér. Ένα έργο χωρίς ήρωες, μια εποχή στερημένη από εποποιίες, το χρονικό μιας περιόδου σημαδεμένης από την καχυποψία, την καταστολή, την υποκρισία, τη λογοκρισία, τις ανοιχτές παρακολουθήσεις.
Οι θαυμαστές του βραβευμένου «Οι ζωές των άλλων» θα αναγνωρίσουν κοινές θεματικές ανάμεσα στο οσκαρικό φιλμ και στην παράσταση του θιάσου από τη Βουδαπέστη, που καταγράφει με κωμικοτραγικό τρόπο τα τεκταινόμενα σε μια Ουγγρική κοινωνία με αυστηρές ιεραρχήσεις. Πρωταγωνιστές οι θαμώνες ενός χορευτικού κέντρου.
Ανάμεσά τους και ένας πληροφοριοδότης, η δράση του οποίου φέρνει στο φως μικρά και μεγάλα μυστικά, αποκαλυπτικά μιας περιόδου όπου οι σχέσεις ατόμου/εξουσίας κάθε άλλο παρά φιλικές ήταν.
Η παράσταση είναι κατάλληλη για άνω των 18 ετών.
LABATTOIR
26ης Οκτωβρίου 35, Θεσσαλονίκη
Ώρα: 21:00 – 21:00
10 ευρώ κανονικά, 8 ευρώ μειωμένο
Πέμπτη 5 και Παρασκευή 6 Οκτωβρίου
Στέλλα Κοιμήσου
Του Γιάννη Οικονομίδη – Εθνικό Θέατρο
Ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου Γιάννης Οικονομίδης, ο δημιουργός του «Σπιρτόκουτου», των διακεκριμένων «Η ψυχή στο στόμα», «Μαχαιροβγάλτης» και «Το μικρό ψάρι», η φωνή του νέου εγχώριου σινεμά που ανατέμνει με χειρουργική ακρίβεια τη μικροαστική συμπεριφορά και τις ελληνικές παθογένειες, στο πρώτο έργο που γράφει και σκηνοθετεί αποκλειστικά για το θέατρο. Το «Στέλλα κοιμήσου» μας εισάγει μέσα στην πολυτελή βίλα του νεόπλουτου Έλληνα, όπου η ευμάρεια συνυπάρχει με τη χυδαιότητα και οι σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος.
Σε μια οικογένεια όπου ο νόμος του πατέρα – αφέντη εφαρμόζεται με «μαφιόζικες» μεθόδους, η Στέλλα αρνείται να παντρευτεί αυτόν που της επιβάλλεται από το περιβάλλον της και επιμένει για το αυτονόητο δικαίωμα της προσωπικής επιλογής. Ο έρωτας ωστόσο, καθώς και η οποιαδήποτε άλλη έκφραση ατομικής ελευθερίας, ακυρώνεται μπροστά στο συμφέρον, που υποχρεώνει σε υποταγή στις ειλημμένες αποφάσεις. Αξιοπρέπεια, ηθική τάξη και συναισθήματα θεωρούνται πολυτέλεια στο αποπνικτικό σύμπαν του «Στέλλα κοιμήσου».
Με αφορμή έναν απαγορευμένο έρωτα, το έργο καταγράφει τη σημερινή πραγματικότητα και αποκωδικοποιεί έναν κόσμο εδραιωμένο στο ψέμα, το χρήμα, τη χυδαιότητα και το έγκλημα. Το όνειρο της κοινωνικής ανόδου και της υλικής ευμάρειας εξουδετερώνει κάθε αξία και διαβρώνει συμπεριφορές και συνειδήσεις.
15 ευρώ κανονικό, 13 ευρώ μειωμένο
ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
Εθνικής Αμύνης 2, Τηλ.: 2315 200 200
Ώρα: 21:00
Σάββατο 7 και Κυριακή 8 Οκτωβρίου
Ο Γλάρος… Αυτό ήθελα να πω
Μια παράσταση για τα πάθη του έρωτα και της δημιουργίας βασισμένη στον «Γλάρο» του Τσέχοφ και κείμενα των: Άκη Δήμου, Γιώργου Χειμωνά, Laurent Gaude, Γιάννη Ευσταθιάδη, Sarah Kane, Γιάννη Πάνου, Σπύρου Σταυρόπουλου, Javier Marias, Henriette Vogel, καθώς και άλλων σημαντικών δημιουργών και πεζογράφων.
Πιστή στο πρώτο συστατικό της επωνυμίας της, η θεατρική ομάδα HashArt αναμιγνύει παλαιά και νέα υλικά τα οποία αποθησαυρίζει από τις βιβλιοθήκες, τις δισκοθήκες, τις αποθήκες και τις εμπειρίες των μελών της, προκειμένου να δώσει νέα ζωή και να τοποθετήσει σε διαφορετικές διαστάσεις το πρωτογενές υλικό της. Το αποτέλεσμα της πολύμηνης «hash» δημιουργικής διεργασίας αποτυπώνεται στην επιτυχημένη αυτή παράσταση του θιάσου, η οποία ανέβηκε για πρώτη φορά το 2016, συνεχίστηκε μέχρι και τον Ιούνιο του 2017 περιοδεύοντας σε Αθήνα, Πάτρα και Ιωάννινα και έρχεται σήμερα στα 52α Δημήτρια για να συστηθεί στο θεατρικό κοινό της Θεσσαλονίκης.
Ώρα έναρξης 7/10: 21:00
Ώρα έναρξης 8/10: 18:00 & 21:00
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»
Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869 869
12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ προπώληση . 8 ευρώ άνεργοι, 5 ευρώ ατέλειες.
Τρίτη 10 Οκτωβρίου
Inspector General
Από το Theatrul De Comedie – Ρουμανία
Ο «Επιθεωρητής» του Γκόγκολ, έργο που συγκαταλέγεται στα κορυφαία του παγκόσμιου δραματολογίου, δεν παύει να διηγείται από γενιά σε γενιά μια διαχρονική ιστορία για την εξουσία και τις ψευδαισθήσεις της, για τη φύση της διαφθοράς και το άκαμπτο πρόσωπο της γραφειοκρατίας.
Περιληπτικά: Σε μια ασαφή γεωγραφική και πνευματική επικράτεια, ένας ταξιδιώτης ο οποίος καταφθάνει στην πρωτεύουσα συνοδευόμενος από τον υπηρέτη του συγχέεται εσφαλμένα με τον Γενικό Επιθεωρητή του οποίου η άφιξη αναμένεται από στιγμή σε στιγμή. Ένας ολόκληρος μηχανισμός διαφθοράς κινητοποιείται παρουσία του λαθεμένου αξιωματούχου. Η σταδιακή αποκάλυψη της αλήθειας αλλάζει δραματικά την κατάσταση, τα πραγματικά χαρακτηριστικά των πρωταγωνιστών ξεγυμνώνονται με αφοπλιστικό τρόπο.
Το Teatrul de Comedie προσεγγίζει το αριστούργημα της παγκόσμιας γραμματείας με καυστικό χιούμορ και μέσα από ακραίες κωμικές καταστάσεις.
LABATTOIR
26ης Οκτωβρίου 35, Θεσσαλονίκη
Ώρα: 21:00
10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ μειωμένο. Προσκλήσεις σε κατόχους κάρτας ανεργίας.
Τετάρτη 11 Οκτωβρίου
LIPPY
Από την ομάδα Dead Center – Ιρλανδία
Το avant garde θέατρο από το Δουβλίνο, βραβευμένο στη Νέα Υόρκη, με πλειάδα διεθνών διακρίσεων στις αποσκευές του, έρχεται για πρώτη στη Θεσσαλονίκη με μια συγκινητική ιστορία βασισμένη στην πραγματική ειδησεογραφία.
Τον Ιούλιο του 2000, τα άψυχα σώματα τριών αδελφών και της θείας που τις ανέθρεψε ανακαλύπτονται από τον σπιτονοικοκύρη τους σε ένα χωριό της Ιρλανδίας. Όπως προκύπτει, λιμοκτόνησαν έπειτα από κοινή απόφαση, χωρίς να έχουν αφήσει πίσω κάποιο σκεπτικό της απόφασής τους, πέρα από ασαφή ντοκουμέντα και σκισμένα γράμματα. Το μυστηριώδες συλλογικό σύμφωνο αυτοκτονίας θα παραμείνει οριστικά ανεξήγητο, και το αναπάντητο «γιατί» δίνει την αφορμή στον θίασο του Lippy να ανταποκριθεί δημιουργικά στο δράμα, αντί να επιχειρήσει μια υποθετική αναπαράστασή του.
Παντρεύοντας στοιχεία από το μεταδραματικό, το αφηγηματικό και το διαδραστικό θέατρο, η πλέον ενδιαφέρουσα και ανερχόμενη ιρλανδική ομάδα Dead Center μας δίνει τη δική της εκδοχή αυτής της τραγωδίας.
ΘΕΑΤΡΟ «ΑΥΛΑΙΑ»
Πλατεία ΧΑΝΘ (Τσιμισκή), Τηλ.: 2310 237.700
Ώρα: 21:00 – 23:00
12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο.
Πέμπτη 12 και Παρασκευή 13 Οκτωβρίου
Μαύρο Χιόνι – Το Ημερολόγιο ενός Μακαρίτη
Σε σκηνοθεσία του Κώστα Φιλίππογλου και παραγωγή Goodheart Productions
Μια παράσταση βασισμένη στο αυτοβιογραφικό, απαράμιλλου χιούμορ «Θεατρικό μυθιστόρημα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, το οποίο έγραφε παράλληλα με το «Ο Μαιτρ και η Μαργαρίτα» και άφησε ημιτελές λόγω του θανάτου του.
Στο έργο του, ο Μπουλγκάκοφ σκιαγραφεί μια πινακοθήκη χαρακτήρων του θεάτρου και των γραμμάτων, γκροτέσκα τονισμένους σε ένα όλο και πιο ασφυκτικό γαϊτανάκι γύρω από τη μοναχική, απεγνωσμένη φιγούρα του συγγραφέα που αναζητά βιοποριστική διέξοδο μέσα από το έργο του, προσπαθώντας παράλληλα να παραμείνει πιστός στο λογοτεχνικό του όραμα και στον εαυτό του.
Ο σκηνοθέτης Κώστας Φιλίππογλου χρησιμοποιεί τις δυνατότητες του σωματικού θεάτρου, για να δημιουργήσει μια ποιητική παράσταση με πηγαίο χιούμορ, έντονες κινηματογραφικές εναλλαγές εικόνων και καταιγιστικό ρυθμό, δίνοντας πνοή σε ένα έργο που αναδεικνύει την καταπίεση και την περιθωριοποίηση που υφίσταται ο καινοτόμος δημιουργός από το κατεστημένο, ο νέος καλλιτέχνης από τους γηραιότερους και ο ανυπεράσπιστος πολίτης από την εξουσία.
Ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη 12/10: 21:00
Παρασκευή 13/10:19:00 – 21:00
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»
Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869 869
15 ευρώ κανονικό, 12 φοιτητικό & πολύτεκνοι, 10 ομαδικό άνω των 10 ατόμων, 8 άνεργοι & ατέλειες
Παρασκευή 13 και Σάββατο 14 Οκτωβρίου
Alexandros Iolas
Του Χριστόφορου Αντωνιάδη
Βασισμένη στο βιβλίο του Νίκου Σταθούλη «Αλέξανδρος Ιόλας», η θεατρική παράσταση «ALEXANDROS IOLAS», σε μια επετειακή εκδοχή της, καθώς έρχεται 30 χρόνια μετά τον θάνατο του σπουδαίου μαικήνα της τέχνης, θα επιχειρήσει να ταξιδέψει τους θεατές στη σουρεαλιστική ζωή του ανθρώπου που έζησε σαν ήρωας παραμυθιού και έφυγε σαν ήρωας αρχαίας τραγωδίας.
Ο Χριστόφορος Αντωνιάδης υπογράφει το κείμενο, τη σκηνοθεσία και τη μουσική επιμέλεια του έργου, ενώ πρωταγωνιστεί στον ρόλο του Αλέξανδρου Ιόλα. Η παράσταση διαπερνά όλη τη ζωή, από τα παιδικά χρόνια στην Αλεξάνδρεια μέχρι τις τελευταίες δραματικές στιγμές ενός ανθρώπου που γνώρισε τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της εποχής του, γεύτηκε ακόρεστα τέχνη και αγάπη, ωστόσο έσβησε μόνος: «Ακόμα και τα αγάλματα έχουν φύγει».
Συνεργασία: ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO) 546 36 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Ώρα: 21:00
10 ευρώ κανονικό, 8 ευρώ μειωμένο.
Από Κυριακή 15 έως Σάββατο 21 Οκτωβρίου
Performance Festival
Το φεστιβάλ το οποίο αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο βιώνουμε την τέχνη μέσα από μια εμπειρική και συμμετοχική πρακτική, επιστρέφει. Εδώ η σωματικότητα στην πιο ανιδιοτελή και εξωστρεφή της έκφραση συναντά την αισθητική και τις ποικίλες εκφάνσεις της, τα σύγχρονα κοινωνικοπολιτικά ζητήματα, τις συλλογικές και προσωπικές συγκρούσεις, την επιτακτική ανάγκη των καλλιτεχνών για άμεσο και παρεμβατικό διάλογο.
Η φετινή διοργάνωση θέτει στον πυρήνα της την έννοια του «σπιτιού», με τους καλλιτέχνες να διερευνούν πώς οι καθιερωμένες έννοιες και αξίες έχουν τροποποιηθεί, καθώς προσαρμόζονται βίαια στη νέα πραγματικότητα συνθηκών ζωής, οραμάτων και προσδοκιών, προτείνοντας νέες θεωρήσεις οικειότητας και συνύπαρξης.
Το φεστιβάλ περφόρμανς περιλαμβάνει μια σειρά από ζωντανές δράσεις ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, καθώς και ένα αφιέρωμα στην Ana Mendieta, μια εικαστικό που διεκδικεί εμβληματική θέση στη φεμινιστική ιστορία της τέχνης.
ΚΕΝΤΡΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 6ΗΣ ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΚΡΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Ώρα: 21:00
Δευτέρα 17 και Τρίτη 17 Οκτωβρίου
Γελοίο Σκότος
Του Βολφραμ Λοτς από την πειραματική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου
Το πλέον πολυμεταφρασμένο γερμανικό έργο των τελευταίων ετών, βασισμένο στη μυθιστορηματική «Καρδιά του σκότους» του Τζόζεφ Κόνραντ και στο «Αποκάλυψη τώρα» του Κόπολα, εξερευνά την αντίληψη των Ευρωπαίων σχετικά με το ξένο, ασκεί κριτική στον οικονομικοστρατιωτικό επεκτατισμό, συνδυάζει την υπαρξιακή αγωνία με την παρωδία.
Βραβευμένο ως το καλύτερο γερμανόφωνο έργο του 2015 από το περιοδικό Theater Heute και από την επιτροπή των βραβείων Nestroy, το «Γελοίο σκότος» τοποθετεί δύο στρατιώτες σε μια επικίνδυνη αποστολή στα τροπικά δάση του Αφγανιστάν. Μαζί τους, δύο Σομαλοί πειρατές, ένας Ιταλός κυανόκρανος, ένας Σέρβος ιθαγενής, ένας ιδιόρρυθμος πάστορας, ένας παπαγάλος που εκφωνεί ειδήσεις, ένας μυστηριώδης αντισυνταγματάρχης που αυτομόλησε στη ζούγκλα, ένας συγγραφέας ραδιοφωνικού έργου σε απόγνωση.
Μια αλλιώτικη εκδοχή του διαχρονικού «The horror! The horror!», μια φρέσκια σκηνοθετική ματιά, μια νέα γενιά υποκριτικού ταλέντου στο καίριο ερμηνευτικό πεδίο της πολιτικής φάρσας.
ΣΥΝΕΡΓΑΣΙA: ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, GOETHE-INSTITUT
Η παράσταση γίνεται με την υποστήριξη του Goethe Institut.
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΑΝΕΤΟΝ»
Παρασκευοπούλου 42 & Κωνσταντινουπόλεως, τηλ. 2310 869 869
Ώρα: 21:00
12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο
Πέμπτη 19 Οκτωβρίου
Isrfil’s Trumpet
Amer Mosafer – Ιράν
Μια μητέρα που αφήνει το παιδί της στη φροντίδα της μητέρας του νεκρού συζύγου της, σε μια προσπάθεια να του παράσχει ασφαλές καταφύγιο.
Μια σκληρή, αθυρόστομη γιαγιά που μοιάζει να μη διαθέτει αισθήματα αγάπης και υποκινείται μονάχα από το χρήμα. Ένας μέθυσος αξιωματούχος ο οποίος έχει ξεπεράσει κάθε έγνοια περί νίκης ή ήττας στον πόλεμο. Ο ιερέας της πόλης, πρώην ιδιοκτήτης μπαρ, νυν έμπορος όπλων που προμηθεύει όπλα και στις δυο πλευρές του πολέμου σε συνεταιρισμό με τον αξιωματούχο. Μια τρελή γυναίκα στην υπηρεσία της εκκλησίας, η οποία είδε τον πόλεμο να της στερεί το παιδί της. Αυτοί είναι οι αβοήθητοι κάτοικοι της πόλης στην οποία καλείται να ζήσει το παιδί, ο κεντρικός χαρακτήρας του έργου.
Το Israfil’s Trumpet είναι μια παράσταση για τον καταστροφικό πόλεμο του Ιράν. Είναι η ιστορία μιας πόλης καθημαγμένης, της οποίας οι κάτοικοι εξοικειώθηκαν με τη θηριωδία και την απώλεια σε σημείο να συντηρούνται στη ζωή μόνο μέσω του ενστίκτου της επιβίωσης. Είναι η αθωότητα και η αγνότητα της ψυχής του αγοριού εκείνη που θα φωτίσει την ανθρωπιά στους κατοίκους της πόλης. Στο τέλος της διαδρομής, ο πόλεμος θα εξακολουθήσει, ωστόσο οι καρδιές των πρωταγωνιστών θα έχουν μαλακώσει.
Ο Amer Mosafer σκηνοθετεί το επίκαιρο έργο του Siavash Pakrah και το εξαμελές ερμηνευτικό δυναμικό μεταφέρει με ζωντάνια στη σκηνή τη βαθιά συγκινητική παράσταση.
LABATTOIR
26ης Οκτωβρίου 35, Θεσσαλονίκη
Ώρα: 21:00 – 23:00
12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο
Παρασκευή 20 και Σάββατο 21 Οκτωβρίου
ΕΤ-ΜΕΝ ή Αναπνέω
Από την ομάδα Geopoetics
Μια in situ performance στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Άννα Τζάκου. Λίγο πριν τη δύση του ήλιου, oι performers Γεωργία Τέντα και Μάριος Χατζηπροκοπίου επιτελούν έναν ηχητικό διαλογισμό αλληλεπιδρώντας με την ιστορική πνευματικότητα του Γενί Τζαμί.
Μαζί τους, οι θεατές δημιουργούν ένα τελετουργικό κίνησης, φωτός και ήχου ακολουθώντας οδηγίες ενσυναίσθησης, σιωπής και ακινησίας. Καθώς το σκοτάδι απλώνεται στο χώρο, η δράση μεταμορφώνεται σε ένα ζωντανό μαντάλα σωμάτων εκφράζοντας κάθε φορά μια επιτόπια προσευχή.
Η performance συστήνει ένα ζωντανό ηχητικό γλυπτό που επιστρέφει στην πόλη ως βίωμα κοινότητας. Συντονίζει νου και σώματα στο παρόν του χώρου, για να επανεφεύρει την ατομική και συλλογική αντίληψη του εαυτού.
Μέσα από το βίωμα ενός εκ νέου «είμαστε-μαζί», το συμμετοχικό συμβάν επιστρέφει σαν φρέσκια ανάσα τους θεατές στη σύγχρονη πόλη επαναπροσδιορίζοντας την ιστορία τους μαζί της.
ΓΕΝΙ ΤΖΑΜΙ
Αρχαιολογικού Μουσείου 30, Θεσσαλονίκη 54641, Τηλέφωνο: 2310-857978
Ώρες παραστάσεων: 20 (Παρασκευή) 17:00 – 21 (Σάββατο) 18:30
Είσοδος ελεύθερη
Κυριακή 22 Οκτωβρίου
The Crossroads 2017
Από το Star Theater Beijing – Κίνα
Φαντασμαγορική όπερα από το Πεκίνο, με τις πολεμικές τέχνες, τη θεατρική ερμηνεία και την ενδυματολογική λαμπρότητα να ακροβατούν παράτολμα με τη μυστηριώδη δύναμη της καθαρής κινέζικης κουλτούρας.
Τα Star Theatres σηματοδοτούν την τέχνη του μέλλοντος στην Κίνα, όπου η ορμή του πρωτοποριακού θεάτρου αναζητά διέξοδο από τις συμβάσεις πολιτιστικού κατεστημένου.
Show πολεμικών τεχνών και όπερα ταυτόχρονα, το Crossroads βασίζεται σε μια φαινομενικά απλή υπόθεση: Ο πρωταγωνιστής Wu Sheng (ανδρικός χαρακτήρας και πολεμικών τεχνών) φτάνει στο πανδοχείο κάποιου χωριού. Από καθαρή παρεξήγηση, εμπλέκεται σε καβγά με τον ξενοδόχο. Όλο το έργο βασίζεται στην αναπαράσταση της πάλης στο σκοτάδι. Η σκηνή είναι ευκρινώς φωτισμένη, ωστόσο οι δύο χαρακτήρες ερμηνεύουν σαν να μάχονται σε βαθύ σκοτάδι. Ένα τραπέζι και δύο καρέκλες αποτελούν τα μοναδικά σκηνικά αξεσουάρ. Υπάρχει μια νοερή πόρτα, την οποία αντιλαμβανόμαστε μονάχα όταν ο wu chou (κλόουν – μαχητής) προσπαθεί να την παραβιάσει μέσω παντομίμας.
Με την παράσταση να επικεντρώνεται κυρίως στην ερμηνεία παρά στο τραγούδι ή την απαγγελία, το κοινό κατανοεί με σαφήνεια τους τρόπους με τους οποίους η κινέζικη όπερα αξιοποιεί τον συμβολισμό ως μέσο σκιαγράφησης χαρακτήρων και εξέλιξης της δράσης. Ομορφιά που θα εκτιμηθεί, το μεγαλείο των δυνατοτήτων του σώματος, το Crossroads είναι μια μοντέρνα εκδοχή της ασιατικής καλλιτεχνικής παράδοσης σε ένα θέαμα που προκαλεί δέος.
LABATTOIR
26ης Οκτωβρίου 35, Θεσσαλονίκη
Ώρα: 21:00 – 23:00
12 ευρώ κανονικό, 10 ευρώ μειωμένο.
Τετάρτη 25 Οκτωβρίου
Ρωσική Επανάσταση
Σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις, ΚΘΒΕ
Μια παράσταση που προσπαθεί να ανασυνθέσει τις πρώτες μέρες της Ρωσικής Επανάστασης μέσα από τα μάτια ενός απλού ανθρώπου που βρέθηκε μέσα στη δίνη της επαναστατικής ορμής για την αλλαγή του κόσμου.
Σήμερα, 100 χρόνια μετά το ξέσπασμα της επανάστασης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει μια σύγχρονη παράσταση για την έννοια της πίστης, μέσα από τα μάτια του ρηξικέλευθου λιθουανού σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις.
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Πλατεία Λευκού Πύργου
Ώρα: 21:00
