Οι Πολωνοί κινηματογραφιστές Hugh Welchman και Dorota Kobiela, τόσο στη ζωή όσο και στην τέχνη, συζητούν για την τελευταία τους ταινία, “The Peasants”, που προβάλλεται αυτή τη στιγμή στις αίθουσες.
Το έργο περιελάμβανε τη δημιουργία περίπου τριών χιλιάδων πρωτότυπων ελαιογραφιών σε καμβά από εκατό καλλιτέχνες, μαζί με πάνω από 40.000 ζωγραφισμένα στιγμιότυπα για να σχηματίσουν κινούμενες εικόνες. Σε αντίθεση με την προηγούμενη ταινία τους, “Loving Vincent”, η οποία επικεντρώθηκε στην κινούμενη βιογραφία του Βίνσεντ βαν Γκογκ, το “The Peasants” είναι ένα πιο φιλόδοξο εγχείρημα, προσαρμόζοντας το μυθιστόρημα του Βλάντισλαβ Ρέιμοντ σε κινηματογραφική αφήγηση.
Αντί να εξερευνήσουν τη ζωή ενός άλλου ζωγράφου, το ζευγάρι επέλεξε να ζωντανέψει το μυθιστόρημα του Raymond στην οθόνη, αντιμετωπίζοντας την πρόκληση της προσαρμογής ενός βιβλίου 900 σελίδων με πολλαπλές αφηγήσεις και πολυάριθμους χαρακτήρες. Η ταινία περιστρέφεται γύρω από τη Γιάγκνα, μια νεαρή γυναίκα που εξαναγκάζεται σε γάμο με έναν ηλικιωμένο, πλουσιότερο κτηνοτρόφο στην αγροτική Πολωνία των αρχών του 20ού αιώνα. Η αφήγηση προσφέρει μια ματιά στη ζωή ενός ολόκληρου χωριού σε διάστημα ενός έτους, με κεντρικό θέμα το πάθος και τη ζήλια που αποτελούν ένα παραδοσιακό δραματικό μοτίβο κατάλληλο για τον κινηματογράφο.
Η οδύσσεια των χαμένων πινάκων που δε βρήκαν πότε την Ιθάκη τους
Η διαδικασία παραγωγής της ταινίας περιλαμβάνει τη μαγνητοσκόπηση των ηθοποιών με συνδυασμό φυσικών περιβαλλόντων και πράσινων οθονών για ειδικά εφέ. Οι καταγεγραμμένες εικόνες υποβάλλονται σε επεξεργασία οπτικών εφέ πριν από το σχολαστικό μοντάζ, λαμβάνοντας υπόψη τα πολύτιμα καρέ που θα χρησιμεύσουν ως πρότυπα για τους καλλιτέχνες. Στη συνέχεια, δημιουργούνται μεμονωμένες ελαιογραφίες για κάθε σκηνή από μια ομάδα καλλιτεχνών, με τη συνολική διαδικασία να μοιάζει με το σύστημα χειροποίητων κινουμένων σχεδίων της Disney από τη δεκαετία του 1930. Η ουσία της ιστορίας, σύμφωνα με τον Welchman, επικεντρώνεται γύρω από την εξέγερση της Yagna ενάντια σε ένα καταπιεστικό σύστημα και την επιδίωξη της ελευθερίας, παρά το τελικό τίμημα που πληρώνει.
Η αφήγηση, αν και έχει τις ρίζες της στην πολωνική ιστορία, θεωρείται οικουμενική, καθώς απεικονίζει μια γυναίκα με ελευθεριακό, καλλιτεχνικό πνεύμα που αμφισβητεί τον σύγχρονο υλισμό και τις προκαταλήψεις που επιβάλλουν οι πατριαρχικές δομές και η θρησκεία. Οι δημιουργοί της ταινίας θέτουν ερωτήματα που προκαλούν προβληματισμό σχετικά με τις κοινωνικές αλλαγές σε διάστημα 120 ετών, τονίζοντας την επιμονή θεμάτων όπως η ανισότητα των φύλων, οι απειλές σεξουαλικής βίας και οι κοινωνικές κρίσεις για τις σεξουαλικές επιλογές.
Οι πληροφορίες αντλήθηκαν από την Καθημερινή
Διαβάστε περισσότερα άρθρα για τα εικαστικά:
10+1 πίνακες ζωγραφικής με χειμωνιάτικα τοπία για καλύτερο χουχούλιασμα στην κουβέρτα σου
10 διάσημοι πίνακες αλόγων – Όταν η αχαλίνωτη δύναμη αιχμαλωτίζεται με ένα πινέλο
Μυθικοί πίνακες της Αναγεννησιακής τέχνης που έγιναν… σύμβολα λατρείας
